'Hatalmas mennyiségű ember ki nem mondott szenvedéseinek katasztrófájával nézünk szembe' - jelentette ki Greta Thunberg a zenekari fellendülés kapcsán a polgári engedetlenség felszólításában az 1975-ös, 2020-as saját címmel. A COVID-19 által kiváltott tömegtársadalmi korlátozások jelenlegi helyzetében nem annyira borzongató, mint akkor, amikor a dal kicsit kevesebb mint egy évvel ezelőtt debütált. Bár most könnyen lehet jóslatnak tekinteni a tizenéves aktivista monológját, az előrelátást feltételező olvasmány reduktívnak tűnik. Az emberi szenvedés soha nem volt futurizmuson alapuló beszélgetés, és a The 1975 soha nem volt olyan zenekar, amely a „Mi lenne, ha?” - csak a „Mi most?” Témával foglalkozna.
A jelenlegi válasz erre a kérdésre az együttes frontembere számára Matty Healy nem éppen tömör, de a hosszú zeneszámokról és címekről ismert férfinak soha semmi sem szól. Megjegyzések a feltételes formához, ma megjelenik egy hatalmas, 22 zeneszám, és átfogja az elektronika, a pop-rock és a punk műfaját.
'Élvezted?' - kérdezi Healy, miután befejeztük a puskázást Megjegyzések 'A legzavaróbb és legragyogóbb pillanatok az 1975-ös dobossal, George Danielrel. Meglepő komolysággal teszik fel a kérdést, tekintettel a sajtó által az utóbbi években tapasztalt enyhe súrlódásra.
Kapcsolódó | Az 1975-ben akarsz lenni a zenekarod
Ez a könyvvég volt az egyetlen alkalom beszélgetésünk során, amikor azon kaptam magam, hogy habozzam válaszolni - nem azért, mert az érzéseim a Megjegyzések negatívak, de az őszinte válasznak mennyi talajt kell lefednie egyetlen lélegzetvétel alatt. Mindegyik dal identitását az 1975-es csaknem évtizedes diszkográfia különféle hatások, mintavételi technikák és precedensek eredményezik; nehéz a forró felvétel. Mondtam neki, hogy hiányzott belőlem a tánc New York-ba.
Azon kaptam magam, hogy újragondoltam ezt a reakciót az interjú után. Megjegyzések a feltételes formához sok dolog lehet egyszerre, de ritkán, ha egyáltalán, ez egy tánclemez bármilyen hagyományos vagy modern értelemben. Nem ugyanazoktól a popszabálykönyvektől kölcsönöz, mint mondjuk Dua Lipa Jövő nosztalgia , vagy a techno gerincei Gesaffelstein-produkció . Minden uptempo-ingadozáshoz két dal szól, ellentétben, a kórusok és az ambient sonics jó helyet foglalnak el. Semmi Megjegyzések szükségszerűen hajtja vagy taszítja a mozgást, akkor miért a hirtelen rándulás?
A válasz a produkció: a house zene hatása erre a sajátosra Az 1975-ös lemez nem lebecsülhető. Tól től Cutty Ranks a „fényes kulcscsont” és a fényes „Azt hiszem, van valami, amit tudnod kell”, az Egyesült Királyság garázs által előidézett vágásainak gazdag gyorsítótárában Healy és Daniel nagy erőfeszítéseket tettek, hogy egyszerre temessék el és robbantsák meg a ház legkedveltebb trópusait. A dobmintákat eltekintve, az effektus eléréséhez használt mintavételi technikák szintén a dalokba véreznek.
Kapcsolódó | Lady Gaga: Élet a Chromaticán
A mintavétel király és torzítja királynőjét az 1975-ös lemezeken, de mindkettő vigasztalóan áll az orrán Megjegyzések . A „Ma este (szeretném, ha a te fiúd lennék)” a „Csak az én képzeletem (elfut velem)” csábításokat veszi, és szó szerint elfut vele, és könnyedén meghúzza a hangmagasságot váltó csomópontok alatt; Az „Igen, tudom” feloszlatja az egyébként blasé kimondott szóklipeket, és önmagába hurcolja Healy hangját; A 'Having No Head' végül a leghosszabb szám, valamint a leginkább önreferenciás, dallamos drónokkal, amelyek 2013-ra emlékeztetnek Zene autókhoz EP.
Talán Megjegyzések fizikusságát az ezt mozgósító hangok kaszkádjától is megkapja, a „Semmit nem árultam el / Minden megtagadva” kórusaitól kezdve az FKA-gallyak fájóan megszokott operatikájáig a „Ha túl félénk vagy (tudasd velem)” c. Healy apja, Tim Healy vezeti a „Ne aggódj” vádját, gyakorlatilag megvédve fiát az előtte elterített melankolikus billentyűleütések bezártságától. Még Healy vokáljai is hangszerekké formálódnak Daniel okos rendelkezésére, és akaratukkal tarkítva, hogy a hallgatókat egyik jelenetről a másikra vigyék.
Kapcsolódó | Carly Rae Jepsen „Dedikált: B oldal” itt van, és megrobbant
Ez a lenyűgöző ütemekkel, neo-noir hangulattal és füligiliszta-énekes osztaggal a nosztalgia sarkába állítja a hallgatókat, ahelyett, hogy lehetővé tenné számukra, hogy az utcán vagy a barátok és a család környékén élvezhessék a mozi hangzásvilágát. Minden magányos stúdióapartmanhoz tartozik egy nyomorult akkord. Minden csalódás miatt, amely az előttünk álló napokkal néz szembe, egy ugyanolyan frusztráló vers van egy személyes pokolról. A remény minden suttogásánál van valami a háttérben, amit eleinte talán nem fog meg. Noha a hatás nyilvánvalóan nem volt szándékos, a COVID-19 következtében a világon nincs mozgás, Megjegyzések a feltételes formához józan eszű akciók.
PAPÍR leült Matty Healy-vel és George Daniel-nel, hogy lebontják az új album tíz kiemelt eseményét. Olvassa el a teljes interjút alább.
PAPÍR : A vezető pályáról akarok beszélni, „Az 1975.” Greta Thunberg monológjával és üzenetével arra gondoltam, hogy vannak-e frissített gondolataid vagy más perspektívád a koronavírus-járvány fényében.
Matty Healy: A helyzet az, hogy ezzel a lemezzel nyilvánvalóan van egy olyan eleme, hogy kicsit olyan érzés, mintha tudnád, hogy ez egy kicsit megjövendöli az elkövetkezőket. De azt hiszem, hogy őszinte legyek, ahhoz, hogy a lemeznek ne legyen értelme, és indokolatlannak érezze magát, vagy kissé féljen, meg kellett volna történnie olyan globális szinten, mint a pozitív koronavírus. Tudod, mire gondolok? Mint az egyik napról a másikra, a világ is rosszabbá vált emiatt, de ha egyik napról a másikra a világ valahogy jobb lett volna, akkor talán a lemez úgy érezné, vagy egy olyan szám, mint Gretaé, furcsának érezné magát. Nos, nem furcsa, de -
George Daniel: Furcsa érzés lenne bármiféle hitelt felvenni, és nem is hitelt, hanem az, hogy 'Igen, ez most erőteljesebbnek tűnik.' Vagy talán néhány ember számára ez lesz, de erre most nem igazán gondolhatunk.
Van valami friss gondolata arról, hogy önállóan álljon el, külön a zenekar többi címadó dalától? Valahogy más érzés a lemezt hallgatni most, amikor egészében elkészült. Ez már a kezdetekkor olyan hatalmas.
Matty Healy: Igen, de azt hiszem, most egy kicsit más világról van szó, és az egyetlen dolog, ami érdekel, vagy amire gondolok, az a tény, hogy 1000 év múlva, ha már nem vagyunk itt, vagy ha most van , ha most mindannyian meghalunk. Mintha ez a lemez tényleges feljegyzés arról, ami miatt jelenleg aggódom. Tudod, mire gondolok? Az egyén szemszögéből. De vannak olyan embereink, mint Greta, valahogy olyan tárgyilagosan lerakják, amilyen.
George Daniel: Úgy értem, az embereknek mindig hiányozni fog ez a vokál a számban, de gondolatunkban mindig készen álltunk arra, hogy elmozduljunk ettől, de megtartjuk a címadó szám megtartásának koncepcióját.
Matty Healy: Pontosan.
George Daniel: Nos, nem a címadó dal, hanem a lágy cím: „Az 1975.”
Matty Healy: Igen, ez az a kérdés, amit a minap egészen konkrétan megkérdeztem, erről és honnan jött. És valójában rájöttem, hogy azt hiszem, ezt mindig meg fogjuk tenni, mert olyan, mint a Microsoft vagy a Sega vagy a PlayStation. A világok, amelyekben felnőttem.
A betöltő képernyő.
Matty Healy: Igen, megvan a betöltő képernyő, majd van egy indítás, amely alapvetően olyan volt, mint minden alkalommal, mint egy puffer, alapvetően minden alkalommal, amikor meghallja, valahogy újra elindulunk. És akkor új időben vagytok, és bejelentkezünk. És azt hiszem, ezt mindig meg fogjuk tenni, de ezúttal ... Nos, megpróbáltuk kideríteni, mi volt ennek a legmodernebb változata . És akkor a beszélgetésből azonnal kiderült: 'Mi a legmodernebb kijelentés?'
George Daniel: Aztán jött a dal.
Matty Healy: Igen, akkor Grétáról szólt, és ennyi volt.
A következő szám, amelyre át akarok lépni, az 'Emberek.' Miután ez sok hónapja megjelent, durranással kezdte az album korszakát. Valami, amit az emberek meglepetésként jellemeztek, de a lemez összefüggésében nézve nem érzi annyira meglepőnek. A többi dalt megnézve, hogy állt ez a dal veled szemben? Élőben játszva milyen volt ez az élmény?
Matty Healy: Úgy gondolom, hogy ez a rekord, mint amikor ezt az első két állítást kiadtuk - ami miatt az emberek szeretnek vetíteni -, olyanok voltak, mint: „Ó, ez lesz a környezeti rekordjuk. Ez lesz a nehéz lemezük. Mindig csak arra volt példa, hogy minden lemez megegyezik, ami csak egy rólunk szóló és rólam szóló lemez, és egyfajta mindent átfogó emberi tapasztalat. Azt hiszem, hogy az „Emberek” a külsõ, félõ kivetítésrõl szóltak, amit láttunk. A progresszió fiatal hangjait elnyomják a regresszív eszmék. Olyan helyről származik, amely valóban a korai DNS-nk mélyén található. Olyan nehézzenekarok, mint a Refused, meg ilyesmi. Csak egy példa volt arra, hogy milyen lesz ez a lemez, ami mi minden. És amikor elkezdtük együtt játszani vele 'Szeretem, ha elkészítjük' és 'Szeretem Amerikát, és Amerika szeret engem' és Greta, és kezdett eléggé edény lenni a létére. Ez csak egy edény lett számunkra, hogy kifejezhessük, hol vagyunk az adott pillanatban.
A sonicsok meglehetősen kemények, ezért nem olyan könnyű hallgatni, mint egyes általad megnevezett számokat. Tegyük fel, hogy a könnyű hallgatás az, hogy a fejhallgató be van kapcsolva, a hangerő egészen felfelé nő, és ezt hosszú ideig képes fenntartani. Ha kissé koptató volt, szándékos volt? Vagy még mindig csak az üzenet hordozta a hangzást?
George Daniel: Mindig nagyon tudatában voltunk annak, hogy kissé koptató. Úgy értem, hogy van egy kompromisszum, amikor valamit rögzít, és azt akarja, hogy valóban agresszív és dühös legyen, mindig van egy kis kompromisszum. A példánk, amelyet mindig használunk, hasonló, ha belegondol a A Rage Against the Machine feljegyzések szerint , nagyon agresszívnek és torznak tűnnek. Nyilvánvalóan azok, de ha visszamész és meghallgatod a lemezeket, azok így jobban előidézik, mint amennyire technikailag torzak és brutálisak. Nagyon érdekes, mert azt jelenti, hogy ezt a hallgató fantáziájára kell hagynia. El fogja érni, magabiztosnak kell lennie benne. Remélhetőleg jól rendeztük anélkül, hogy túl hallgathatatlanok lennénk, alapvetően ez a lényeg.
Ön szerint a „Jézus Krisztus, az Isten áldja meg Amerikát” az 1975-ös diszkográfia egyik együttműködőbb pályája? Neked van Phoebe Bridgers kölcsön ad egy verset, beszélgetés folyik a dalon belül. Beszélni akartam arról, honnan jött ez az együttműködési perspektíva, és hogyan kapcsolódik az üzenethez.
Matty Healy: A mémek megosztásából származott, őszintén. Mint kibaszott Phoebe lemeze, Idegen az Alpokban , az egyik kedvenc női vokálom, amelyet oly régóta hallottam. Ezt valahogy kifejeztem neki. Csak online online és ehhez hasonló dolgok követésével csevegtünk és beszélgettünk egymás zenéjéről, és rajongunk egymásért. Aztán ő és Marshall, aki a dobosa és a dalszerzője, eljöttek, és egyszer mindannyian lógtunk, és mindannyian olyan jól boldogultunk. Mire valaki majdnem megszerette, megsértette az ön által ismert stúdiót, szinte már eredendően a lemez része volt. Éppen nagyon készülődtünk a lemez elkészítésével.
George Daniel: Volt egy ilyen dalunk, amolyan.
Matty Healy: Ez a dal csak arra gondolt: 'Nagyon jó lenne, ha olyan lenne, mint egy összhang.' Szinte olyan, mint egy duett stílusú harmónia, de ez nem működne, ha én lennék. És amikor Phoebe ezt megtette, valahányszor csak egy olyan hangnemet akartunk, ami nem volt az enyém a lemezen, csak Phoebe-t késztettük rá. Így végül négy különböző dalt kapott.
George Daniel: Kicsit jobb volt a különböző pályákkal való kísérletezés, mert meg kellett találnunk a számára megfelelőt, tökéletes hatótávot számára. Emellett a dal tartalma nyilvánvalóan tökéletes. Szerencsére ez volt az egyik, amelyik egy zseniális meccs volt, és csodálatosan hangzott. Valójában van egy teljes verziónk, amely az egész dalt énekelte.
Matty Healy: Szép verziót készítettünk belőle, hogy csak egy Phoebe-verziót kapjunk magunknak, hogy leülhessünk és megálmodjunk egy kis tinédzser álmot.
A régi iskola duettje valóban nem létezik a kortárs popzenében. Valahogy érdekes látni, hogy ez érvényes a popzene univerzumában. Különösen az 1975-ös, amely néha projektként nagyon magányosnak érzi magát.
Matty Healy: Igen, teljesen. Úgy gondolom, hogy az egész lemez a kultúra dekonstrukciójára adott reakció, tudod-e, mire gondolok? A 2016-os gondolathoz hasonlóan mi is hasonló lemezeket készítünk Tetszik, amikor alszol a közösségi média és a kommunikáció pedig bizonyos módszer volt. Minden szűrt és nagyon gondozott volt. Azt hiszem, pár évvel később előrelépsz, és kedved lesz Cardi B beszélget az emberekkel a kibaszott Instagram Live-on és mindent feloldottak. Erről a valós idejű kifejezésről szólt. Úgy gondolom, hogy az összes ötlet és minden szabály, amelyet még a személyes kényelemre is kiterjesztettek, valamennyire kiment az ablakon, mire ezt a lemezt készítettük, így nagyon nyitottak voltunk bármiféle együttműködésre. Elég kísérleti jellegű lett. A gondolat a duett ... elgondolkodtam a tiltakozó dal, a transzcendens ambient darab korábban. Sosem gondoltam igazán a duett, mint a popzene szokásos ötlete. Sokat ismerek közülük. Érdekes így fogalmazni.
hivatalos fekete életek számítanak póló
George Daniel: Azt hiszem, legtöbbször jellemzői.
Matty Healy: Ezt akartam mondani.
George Daniel: A funkciók nem olyanok, mint egy háromdimenziós tér, amelyet valakivel oda vezetsz, ahol párbeszédnek tűnik a beszélgetés. Ez nem egy lineáris vers, majd valaki más verse.
Matty Healy: A gondolat a funkció volt az ötlete a duett. Mint ahogy George éppen mondta, és te azt mondtad, régen ez a háromdimenziós tér létrehozása volt, ahol célja volt. Eredetileg úgy érzi, hogy a sok beporzás célja a keresztporzás jellege miatt a patakok. Például: 'Megkapod ezt a sok folyamot, én megkapom ezt a sok folyamot, kibaszottul csináljuk tesó.' Míg azt hiszem, hogy a lemezen az együttműködés valódiságot mutat, mert nem másból származott, mint barátságból és a zene izgalmából.
Még akkor is, ha azon gondolkodik, hogy hol található egy elem egy dalban, sokszor a háromnegyed jelzés felé, azon gondolkodik, hogy ez egy új ember felépítése, ha ez a hely a sajátja , majd visszatérve a kórushoz vagy bármi máshoz, hogy befejezzem a dalt. Míg egy duett, különösen a „Jézus Krisztus 2005”, beszélgetési hangnemű. Nincs ilyen felépítés, felépítés, felépítés.
Matty Healy: Igen, pontosan. Úgy gondolom, hogy az 1975-ös magányos eleme egy hasonló, önvédelmi helyről származik, hogy őszinte legyek veled. 13 éves korunk óta zenekar vagyunk, nem vagyunk olyan popdalírók, akik rengeteg emberrel mennek be egy szobába, és olyanok, mint: „Próbáld ki, csináld ezt, kibaszottul, hé, hogy vagy? Ez nem sikerült, lépjünk a következőre. Nem vagyunk ilyenek. De nincs egónk a bandánkban, így ha felmerül az együttműködés lehetősége, amit nagyon ritkán tesz csak az élet, de ha mégis, akkor nagyon nyitottak vagyunk ezekre az ötletekre. Mert soha nem fogjuk bezárni az ajtót egy jó ötlet miatt, mert félünk vagy ilyesmi. Csak sajnos ezeknek az ötleteknek a művelése néha nem az életünk felépítése miatt történik.
Haladjunk tovább: 'Azt hiszem, van valami, amit tudnod kell'. Meg akarom vitatni ennek a lemeznek a hatását, összehasonlítva a többi house-zene és az Egyesült Királyság garázsának egészével. Megvan a „Frail State of Mind” -nél. Dobkészletei vannak az 'Igen, tudom' oldalon. Kíváncsi voltam, honnan származik az egész, mert igazán intenzív élmény volt először meghallgatni a lemezt, és hallani, hogy ez a műfaj belekeveredett az 1975-ös hangzásba.
George Daniel: Ez olyasmi, ami mindig is része volt annak, amit szerettünk és hallgattunk. Hogy őszinte legyek, számunkra ez nem volt igazán drámai, vagy bármi más, mert 15 éves korom óta csináljuk ezt a zenét, és soha nem tettük ki egyiket sem. Azt hiszem, talán csak kedvünk támadt, a lemez koncepciója alapján, és arra, hogy mennyi helyet kell majd megtöltenünk a hatalmas szonikus változatosság szempontjából. Csak jó alkalom volt rá. Ezután nyilvánvalóan kísérleteznünk kellett azzal, hogy dalokká alakítottuk őket: „Sajtos? Helyre tudjuk hozni? Kicsit ennyi volt, de nagyon-nagyon kedves volt, és őszintén szólva nagyon tetszett a lemez része.
Matty Healy: Nyilvánvaló, hogy ebből a lemezből sok mindenre reagáltak Rövid információ az online kapcsolatokról és milyen nagy pillanat volt számunkra. Amikor mindez megtörténik, egészen kicsinek érzi magát. Azt hiszem, hogy kicsit hasonlítottunk, fussunk csak ezzel. Térjünk vissza tinédzserként és zenélni, amelyet meg akarunk csinálni, és nézzük meg valóban, mi a DNS-nk zeneileg. A dél-manchesteri Cheshire-ben nőttem fel, abban az időben minden este 7 óra után minden rádió csak tánczene volt. Én és George, valamint a többi srác, csak nagyon foglalkoztunk a house zene kultúrájával. Aztán amikor elkészítettük az első EP-t, azt mondtuk, hogy: 'Jól van, vegyünk csak mindent, amit ebből tanultunk, és alkalmazzuk egy zenekari környezetben.' Ezért van valami hasonló 'A város' ami csak egy sor hurok. Ez egy ideje része annak, amit csinálunk.
Ennek akkor van értelme, ha a „The City” -re alkalmazza, de a house zene akusztikája vagy hiánya nagyon elektronikusan alapul. Hogyan látja, hogy a ház dalai léteznek, és élő, teljes zenekari környezetben játszanak? Úgy látja, hogy valamiféle változások vagy léteznek még mindig közvetlenül a műfaj által inspiráltak?
George Daniel: Általában, amikor megpróbáljuk alkalmazni és egy élő helyzetbe vinni ezeket a dalokat, kissé megijedünk ettől. A „Szeretem Amerikát” funkcióval egy percbe telt, míg rendbe jöttünk, de féltünk, hogy túl sokat csinálunk. Kezdetben úgy voltunk, hogy: 'Ó, ennek nagyon másnak kell lennie, élni és agresszívnek lenni.' Remélhetőleg az esztétikus ami igazán összeköti az egészet. Valamiféle kombinációról beszél.
Matty Healy: Már baromi nem tudom, haver. Emlékeznie kell, a bemutatóink nagyon furcsák.
George Daniel: Nagyon konceptuális és furcsa.
Matty Healy: Nos, erre gondoltam. Nyilvánvalóan új műsor készítésére gondoltam, mert soha többé nem fogjuk megtenni azt a régi műsort. Ez az ötlet, hogy rengeteg különböző típusú zenét készítünk. Amit teszünk, végig megyünk. De valahogyan tetszik, mi, három hely? Ambient, baloldali irányú elektronikus zenét csinálunk, hajlamosak vagyunk ezt megalkotni. Hajlamosak vagyunk arra, hogy a 80-as évek ihlette popzenét hozzuk létre. Készítünk shoegaze-t, meglehetősen dekonstruált alternatív gitárzenét. Ez a három dolog. Azért tudom, hogy meglehetősen meghatározottak, mert ha felkerül a Spotify-ra, annyi rajongó készített annyi lejátszási listát, amelyek mind azonosak a három szakaszukban, ahol ezek a hangok egyenlőek egymással, de különböző időpontokban léteznek különböző nyilvántartásokon. Lenne értelme, hogy végül egy élő műsort csináljak, amely egyike ezeknek, hogy szétválogassam, kik vagyunk, mert ez egy kicsit kibaszott szellemű.
Megpróbálja alkalmazni az egészet, igen ugyanarra a szakaszra.
George Daniel: Valójában megterhelővé válik, amikor megpróbálunk műsort készíteni. Azért lesz jó, mert rengeteg anyag áll rendelkezésre, amelyekre támaszkodhat. De te is olyan vagy: 'Ó, istenem, hogyan csinálhatunk egy olyan műsort, amely mindenkinek tetszeni fog?'
A következő számom a 'Ma este (szeretném, ha a te fiúd lennék)'. Igazából nagyon izgatott voltam, amikor erről beszéltem, a The Temptations minta miatt.
George Daniel: Úgy értem, mindig is nagyon szerettünk bármit mintavételezni, ahol csak lehetett. Hogy őszinte legyek, az a dal jött létre, hogy bármilyen okból megvolt a mintám. Rábukkanok egy vokálra, és nyúllyukakba kerülök, és megpróbálom megtalálni a mintákat. Egyébként megvolt ez, és megcsináltam az intrót, a nulláról készítettem a zongora-elrendezést, ez nem a mintából származik. Ez a saját dolga volt, és létezett valami olyasmi, amit szerettünk, és nem igazán voltunk biztosak abban, hogy mit tegyünk. Aztán megvolt a pálya, amin a No Rome-val dolgoztunk, és ennek külön mintája is volt. Csak valahogy felidézik egymást. Ez valami varázslat történt, és valóban csak együtt működtek.
Matty Healy: És a The Temptations miatt olyan volt, mint amilyen a dal, nem tetszik nekünk. Nagyon vicces volt. A kísértések olyanok, mint 90%. A másik bit olyan, mint a másik minta Hiroshi Satoh, aki a Japán városi pop művész.
George Daniel: Ez egy csodálatos dal.
Matty Healy: Ez egy rohadt dope dal. Ez valahogy a dal körül is alapul. Nagyjából csak ez a dal az akkord progressziója, tehát olyan volt, mint egy megfelelő minta. De az a helyzet, hogy mindig furcsálltuk a mintavételt, mert más módon mintáztunk. Mint mi, mi is mindig zenekar voltunk, így még lopni is fogunk egy ötletet, majd fizetünk valakinek ... nos, nem fizetünk valakinek ezért. De például - Próbáld ki magad. Ismeri ezt a dalt?
Igen.
Matty Healy: Tehát amikor ez kiderült, mindenki olyan volt, mint: 'Ó, ez kibaszott Joy Divison! Te ezt loptad az Öröm Osztálytól! A Joy Division birtokolta a dal 15% -át. Csatornáztuk Macclesfieldet, ahonnan származunk, és ezeket az ötleteket. Ez a riff annak a városnak a riffje. Úgy gondolom, hogy mire ez olyan nyilvánvalóan referencia volt, mármint azt értettem, hogy egyre jobban fel akartuk fordítani ezt a gitárriffet, miközben a keverék folyt. E nyilvánvaló referenciává vált. Úgy gondolom, hogy a mintavételről úgy gondolkodunk, hogy a kultúra annyi különböző részére hivatkozunk, hogy néha ez a furcsa hibrid referencia.
George Daniel: Készen kell állnia arra, hogy ne birtokolja, mert tulajdonképpen nem Öné. És ez elég korrekt. Annyira szeretsz valamit, hogy néha ki akarod tenni.
A következő dal, a „Shiny Collarbone” a mintavételezéssel is kapcsolatos. Milyen csodálatos vokális minta, főleg a végén lévő cseppnél, ahol az egész szám változik.
Matty Healy: Megmondom, honnan jött. Ez a dal egy másik szám volt, és én ezt énekeltem. A csepp előtt énekeltem a bitet. Ez a fajta ismétlődő, a Chemical Brothers sztárgitár-y hangulata volt. Próbáltam énekelni rajta, és nem tudtam működni. Olyan sok hivatkozás volt a garázsra is. Nem hiszem, hogy szerettünk volna egy bennfentest, mint egy megfelelő garázs referenciát az énekről, de valami olyasmit szerettünk volna, amely valami MC kultúrából származik. Tehát George megtalálta ezeket Cutty rangsorolja a mintákat.
George Daniel: Nem hogy cseppet nevezzünk, de ezt hallgattuk Jamie xx az akkori felvétel, és ez így hangzott: 'Milyen mintával éreznéd így magad?'
Matty Healy: Rendben, rendben.
George Daniel: És akkor végül csak megtaláltuk. Ezeket a mintákat, a reggae dancehall művészek sok vokálját csodálatosan lehet kóstolni, mivel valójában csak állnak, és az ének hangja miatt. Csak egyszerűen kezelhetők, és még mindig csodálatosan hangzanak. Valóban ez a kombináció volt. Aztán aktualizálnunk kellett, és meg kellett győződnünk arról, hogy tudjuk-e használni. Kinyújtottuk a kezünket, és klassz volt - örömmel újrarögzítette, amit akartunk, ami nagyon jó volt.
A csepp a végén is csak dicsőséges.
George Daniel: Igen, az összes ének az egész ő. De akkor nyilván csak a dobok és a furcsa ütések vannak.
Matty Healy: Ez elég törzsi, abban a pillanatban. Nagyon tetszik.
A „Ha túl félénk vagy (tudasd velem)” volt az egyik utolsó kislemez, aki megjelent, és az emberek imádják. Nem hajlandó belemenni a nyilvánvalóba, de van-e valami gondolata arról, hogy ez a lemez nagy stadion pop-dala?
Matty Healy: Ezt a dalt élőben játszottuk, és azt gondolom, hogy a zenénkben rejlik egy olyan minőség, amelyet valóban becsempésznek az emberek. Ebben a tekintetben olyan, felemelő és önreflexív. Úgy gondolom, hogy amikor az „1975-ös dolgot” csináljuk, úgy tűnik, hogy az emberek elég jól reagálnak rá. Őszintén szólva nem ismerem az embert. Kibaszott -
George Daniel: Matty megkönnyebbült, mióta megjelent, ezt elmondom.
Matty Healy: Igen, mert nem zárnák be a faszt ... Nem! Nem viccelődöm azokról a csodálatos emberekről, akik rohadtul izgatottak a zenénk miatt. Csak azt mondom, hogy soha nem lehet megjósolni, milyenek lesznek az emberek, ember. Eljátszottuk azt a kibaszott dalt, majd két éjszaka után 20 000 ember élőben énekelte. Az emberek tudták ezt a szart, még mielőtt megjelent volna, és ez az a hatalmas dolog, amit az emberek megszálltak.
George Daniel: Azt hiszem, akkor már kaptál volna szart érte, ha erre mész.
Matty Healy: Nos, aggódtam érte.
George Daniel: Nem, nem, értem.
Az aggodalom egy olyan gondolatból fakadt: 'Ha a rajongók megkapják, vajon valóban akarták volna?'
Matty Healy: Nem, nem, mert amióta befejeztük ezt a lemezt, én és George nem indítottunk új lemezt. Nagyon tükrözzük azt a helyet, ahol vagyunk és pillanatnyilag, valamennyire várjuk ezt a következő nyilatkozatot. Hogy őszinte legyek veled, folyton azt mondom: 'Azok a dolgok, amelyeket a világon látok, azok, amelyekben szeretném, hogy alkotói nyilatkozatom legyen.' És ez olyan, mint elérhetetlen szépség, erőszak és szorongás. Azt hiszem, hogy ez a dal egy pillanat alatt íródott, amikor lemondtam ettől a félelemtől.
George Daniel: Azt hiszem, csak aggódtunk, hogy az emberek mégis úgy találják-e, hogy igazán izgalmasak vagyunk. És megvannak, szóval nagyszerű.
összetörni szív - kim petras
Matty Healy: Igen, ez az, nagyjából ennyi. Úgy gondolom, hogy mindig valóban aktívan nyomjuk előre, hogy kik vagyunk, ezért néha, ha ezt valamilyen módon visszaállítjuk, az szinte idegesít minket. Míg a zenekarok ezt csinálják egy kibaszott karrier érdekében.
George Daniel: Nos, nem akarjuk azt érezni, hogy ellentmondásosak vagyunk. Mert azt is gondolom, hogy ez a dal az előző dalok jobb változata, amelyekre hivatkozhatna. Remélhetőleg az emberek egyetértenek ezzel. Erre törekszünk, amikor ezeket a dalokat csináljuk.
Matty Healy: Igen, nincs értelme újra megtenni, de ha jobban megteheti, akkor tegye meg.
Igen, tedd nagyobbá, maximalistábbá.
George Daniel: Nevetséges.
Matty Healy: A lemezen mindig szerepel egy ilyen is, mert mindig is azt mondtam, hogy a lemezeink az előttük érkezett lemezek desztillációi. Alapvetően mindent elvesznek, ami jó volt bennük, és valamennyire finomítják és lepárolják. És úgy gondolom, hogy van egy másik módja a lemez megtekintésének, de ha így nézed, akkor azt gondolom, hogy ez a pillanat a lemezen világosabbá vált és jobban orrba került, tudod. A pipacs pillanatok mákosabbak lettek, a nehéz pillanatok most nehezebbek. Az introspektív pillanatok inkább introspektívek, tudod?
A Playing On My Mind című dalhoz egyfajta motívummal akartam kezdeni a beszélgetést, amelyet észrevettem pár dalban. Ez is be van kapcsolva - A születésnapi parti. Suttogott dalszövegek, olyan csendesek, hogy szinte hiányozni fognak, ha egy hangszóróból játszik - honnan származnak ezek a pillanatok?
Matty Healy: Emo. Származik Vezessen, mint én . Ezt a szart állandóan csináltuk. Ha csak nem tudnám eldönteni, hogy szeretnék-e ott is egy dallamot, akkor egyszerűen lemennék a mikrofonról, és azt mondanám: 'Ah nem.' Ez származik ... ami származik ...
George Daniel: Kibaszott fényes szemek.
Matty Healy: Igen, tegnap beszéltem Conorral. Én és Conor Oberst tegnap órákig beszélgettünk, aztán én minden Fényes szemű fajta dologról beszéltem. A Bright Eyes-ben az volt a csodálatos, hogy amolyan emo-zenekarban, valamiféle kurzor előtti zenekarban volt, majd egy népdalénekes-dalszerző jellegű jelenetben is része volt. Olyan volt, mint köztük. Azt hiszem, hogy azok a művészek, Elliott Smith -
George Daniel: Mindig tart.
Matty Healy: Azt hiszem, innen származik. Pedig nem tudom, ember. Hogy őszinte legyek veled, most csak megpróbálunk bízni ösztönünkben.
George Daniel: Hasonló a helyzet, mint amiről a „Jézus Krisztussal” beszéltél. Ahol ilyen, inkább egy duetthez fordultak. Tudom, hogy valamivel kevésbé van jelen abban a számban, de valóban átgondolták, majd dalként egészében.
Kíváncsi voltam, vannak-e gondolatai erről az albumról, különbségek a lejátszási hely és a lejátszás módja között. Tehát fejhallgatóról beszélek, szemben a fülhallgatóval szemben. Koncertteremben vagy stadionban. Vannak olyan dalok, amelyeket másképp élnek meg, és egyáltalán úgy érzi, hogy szinergia van ez és az egyes dalok jelentése között?
George Daniel: Különösen a 'The Birthday Party' kapcsán gondolom, hogy ez elég meghitt lemez. Tudom, hogy gyors, de azt hiszem, megint az egyik dolog, amellyel Matty egyetérthet, az, hogy ahol személyes, ott személyesebb. Ami a lírai tartalmat, majd talán a hallgatási környezetet illeti.
Ennek van értelme.
Matty Healy: Hogy őszinte legyek, számomra ez olyan, mint az autók zenéje. Mintha itt láthatnám sok zenémet. Hangminőség szempontjából ez más.
George Daniel: Attól függ, hogy be van-e kapcsolva a fejhallgató.
Matty Healy: Igen, nem igazán tudok erről. Nos, gondoljuk át így. Ha más a gondolkodásmódod, vagy ha nem megfelelően hallgatsz például azért, amit szeretsz, akkor hiányozni fog néhány, amit mondok. Jobb? Ez meg fog történni. Ha a világ legjobb audio környezetében vagy, de mást nézel és másra koncentrálsz, akkor hiányozni fog néhány szöveg. Tehát, ha nem a legjobb hangkörnyezetben van, hiányozni fog néhány, amit George csinál. Ha nem a legjobb társadalmi vagy vizuális környezetben van, hiányozni fog néhány dolog, amit csinálok. Olyan ez, mint amit George egy pillanatban mondott nekem, hogy a srácok alapvetően nem igazán készítenek interjút azon egyszerű okból, hogy nem is igazán akarnak. Azt hiszem, George ezt mondta nekem egyszer, hogy megvan a lehetőségem, nem feltétlenül képességem, hanem lehetőségem arra, hogy interjúkban és dalszövegeimben mindig szavakkal fejezzem ki magam. Valóságos felelősséget érzett művészként önmagával szemben azért, hogy szonikusan kifejező legyen, tudod, mire gondolok? Úgy gondolom, hogy a lemez nem azért, hogy magasztos legyen, hanem mindkettőnk műve. Nem azt mondom, hogy ez a végleges műalkotás, hanem csak azt, hogy lényegében két kreatív állítás dörzsöli egymást.
A „Mit kell mondanom” című cikkemért beszélni akartam az ének elvetemítésének folyamatáról. Van ebben a pályán valami igazán kellemes és kellemes.
George Daniel: Nem akarok beszélni a vetemedésről [ nevet ]. Csak viccelődni. Ez a legrégebbi dal a lemezen?
Matty Healy: Igen, igen.
George Daniel: Igen, szerintem ez a legrégebbi ötlet a lemezen, és ezért Matty…
Matty Healy: Igen, ez az ...
George Daniel: - időszakosan kiesett belőle. Rá kellett kényszerítenem, hogy befejezze. A hangos dolog, ez nem Matty. Ez egy olyan eszköz, ami csak beteg. Ez mintavételezett vokál, de ez egy hangszer, és csak mindig benne volt a használni kívánt dolgok zsákjában. Hogy őszinte legyek, nekünk éppen ez volt az ütemünk, és ez csak visszhangzott. Mindenki beszélt róla. Megvolt, és nem használtuk NAK NEK Rövid megkeresés valamilyen oknál fogva. Nem rendelkeztünk azzal, hogy mit mondjak, mivel ez nem volt olyan, mint aminek végül lett, de megvolt a ritmus, majd remélhetőleg nyilvánvaló okokból csak elakadt.
Úgy érzem, hogy megváltozott a vokális modulációval kapcsolatos attitűd, legalábbis a popkultúrában, amikor autotune-ról beszélünk, vagy ha ez a felülbocsátott hangszer kíséri. Különösen, ha más előadókat nézel meg, például a PC Music és az autotune-heavy kiadók terjedését és az előadói projekteket. Kíváncsi voltam, vajon másként érzi-e a hangmodulációt és a vetemedést és torzulást ezen a lemezen, mint az előzőekben?
Matty Healy: Soha nem aggódtunk miatta. Úgy gondolom, hogy a legutóbbi lemez nyilvánvaló példája a 'Szeretem Amerikát'. De azt gondolom, hogy nyilvánvalóan azzal, amivel Alex [A. G. Cook] foglalkozik PC Music és Charli, Rina Sawayama - ezek a művészek valóban stílusként fogják fel.
George Daniel: Hogy őszinte legyek, tettünk egy lépést afelé az utolsó lemeznél, ennél többet, mert soha nem használtunk teljesen nedves autotune-t vokálon, Rövid vizsgálat. Mivel ha hallgat Tetszik, amikor alszol , ez egyáltalán nincs közel.
Matty Healy: Nem.
George Daniel: Talán egy effektre, de nem a fő vokálra. Tehát ez volt a nagy lépés.
Matty Healy: Azt hiszem, ha visszamész és meghallgatod az első dolgot, amit valaha kiadtunk, Arccal lefelé , látni fogja, hogy a korai dolgaink lényegében csak nagyon erősen manipulált vokálok voltak.
George Daniel: Furcsa, mert nem tudtál jó hangot rögzíteni. Nem volt költségvetésünk ahhoz, hogy jó hangot rögzítsünk a nap folyamán.
Matty Healy: Tehát a stílusunkká alakítottuk!
George Daniel: Igen, csak kibasznunk kellett.
Matty Healy: Ezért van ez a sok harmónia és rétegbeli ének.
George Daniel: Ezért is képesek vagyunk megtenni. Mert megtanultuk leplezni a szar vokálunkat. [ Nevet ]
Az utolsó dalom a „Ne aggódj”. Pályázati felhívással zárul, nem igazán van kérdésem vele kapcsolatban. Csak a gondolataidat szerettem volna hallani arról, hogy hol kezdődött ez a dal, és hogyan fejezted be a befejezést. Hihetetlenül finom.
George Daniel: Ez teljesen Matty kérdés.
Matty Healy: Igen, nem tettünk semmit. Apám például 1990-ben írta azt a dalt, vagy valami hasonlót. Ez egyfajta az első dal, amire emlékszem, hogy igazán ismerős voltam. Ez a lemez a történelem nyomozásává vált, akár zeneileg, akár személyesen. Valahogy eszembe jutott ez a dal, és arra gondoltam: 'Kíváncsi vagyok, elképzelem, hogy jobb, mint volt.' Tehát akkor megkaptuk apámat, hogy hozza ki és játssza el nekünk, és baromi gyönyörű volt. Olyan voltam, mint: 'Ó, a francba, olyanok, mint a dalaim.' A dalaink a történetünk részei, és úgy érezte, hogy ez az. Párszor csak felvettük, ráadtuk párszor a vokálra. Együtt énekeltük és ennyi volt.
George Daniel: Nem volt nagyon sokszor kész.
Matty Healy: Igen, nem volt nagyon kedve csinálni. Apám nem olyan, mint egy tízszeres srác, inkább olyan, mint egyszeres srác. Tehát miután jobban foglalkozott ezzel és csak fázott. Ez egy nagyon szép dal, és ez az egyetlen dal az 1975-ös lemezen, amelyet én és George nem írtunk.
George Daniel: Ez Jamie is, a legjobb barátunk, Matty barátja születési korától kezdve, Tim-nel játszik a kulcson a szobában, és együtt nőttek fel, és ő, tudod ... elmondhatod a történetet.
Matty Healy: Apám olyan, mint Jamie nagybátyja. Tudod, én és Jamie, amolyan szimbiotikusak voltunk. Apám és az apja a legjobb barátok voltak.
George Daniel: És Johnny ott játszik nekünk a lemezen keresztül is.
Matty Healy: Igen, mindkét barátunk, akik valahogy velünk nőttek fel, akik a zenekarban vannak, mint más zenészek, elég sokat szerepelnek a lemezen.
Ez valóban olyan, mint visszatérés a zenei gyökerekhez és egyfajta családi környezethez.
Matty Healy: Ez olyan, mint a zenekari gyakorlat az iskolában, majd hazamenni.
Folyam Megjegyzések a feltételes formához lent.