NoMBe's álmodozó új, saját gyártású album, CHROMATOPIA , középpontjában egy alapfogalom áll, amely meghatározza Önt: az az elképzelés, hogy a szerelem egy spektrum. Ebből a célból olyan színes, amennyire elmerül az érzelmekben, és a létrehozásáról szóló nyilatkozat szerint pontosan ez volt a lényeg.
hány éves Tiffany I love New Yorkból
' CHROMATOPIA eredetileg egy színelméleti könyv címe volt, kreatív igazgatóm, Bel Downie, megtalálta - mondja NoMBe. 'Az albumnak és címeinek sok rétege van, és alapkoncepciója, hogy' a szerelem egy spektrum '. Ez azt jelenti, hogy a kapcsolati státusz, a szexuális orientáció vagy a nem egy értelmezésre nyitott és folyamatosan változó spektrumra esik. El kell döntenie, hogy milyen kapcsolatát szeretné kialakítani. A színspektrum óriási szerepet játszik ennek vizuális bemutatásában.
Ez a másodéves album a NoMBe helyét a pop egyik legérdekesebb új arcaként köti össze, miután az elmúlt öt évet azzal töltötte, hogy helyet szerzett az iparban. A 2015-ös vírusos kislemezt követően 'Californiai lányok,' NoMBe, a legendás énekes, Chaka Khan keresztfia kiadta kritikusok által elismert debütáló albumát, Még szerethetnek is , 2018-ban több mint 300 millió adatfolyamot gyűjtött össze, mialatt a világ továbbra is rátapad álmodozó hangjára.
NoMBe leült PAPÍR felfedezni CHROMATOPIA, pályánként. Ide tartoznak a korábban kiadott kislemezek is 'A fiú nem sír' „Paint California” és 'Furcsa'. Minden itt van, és NoMBe elmélyül, így pontosan tudja, mi járt a fejében, amikor létrehozta ezt a testmunkát.
„Chromatopia A”
A 'Chromatopia A' volt az egyik első dal, amely valóban létrehozta a lemez témáját, és emlékszem, hogy Big Data-val írtam, aki a zongorámnál ült, és csak elkezdte ezeket az akkordokat játszani. Egy idő után elkezdtem játszani a dallamot - a tetején levő vezetéket -, majd elkezdtem digitálisan reprodukálni a szintetizátorok segítségével. Úgy döntöttünk, hogy mégis elkészítünk egy másik verziót, amely csak a zongora, amelyből a „Chromatopia B” lett, és így ez a téma nagyon sokat összefoglalt, amit éreztem, és ezért ismétlődik a „Chromatopia C” albumon.
Nagyon izgatott vagyok, hogy ez hogyan alakult, és ezt a szintetikus hangulatot nagyon inspirálták a 80-as évek, a moduláris hangok és természetesen a klasszikus zene. Nagyon barokk Boch-stílusú érzéssel rendelkezik, amely Japánban nagyon népszerű volt zeneszerzőik és videojáték-zeneszerzőik körében, és ez egyben kis tisztelet is az eddigi első szintetizált lemez előtt, Bach-ra kapcsolva , ami mind a szintetizátorok által készített Bach-dal volt. Finom bólintás ez a lemez, csakúgy, mint a Molk kora, és szerintem ez a tökéletes téma a lemez elindításához.
'Valami, amiben tartani lehet'
A 'Something To Hold Onto' szó szerint kijött a „Chromatopia A” -ból, és tulajdonképpen apám volt az, aki rámutatott, hogy egy produkció, amely után jöttem, úgy érezte, hogy ez egy kicsit túl elfoglalt, ezért adott egy hivatkozást a Pink Floyd-ra és azt mondta: 'Mi lenne, ha álmodozóbb és akusztikusabb gitár lenne, és csak azonnal bejön?' Így írtam a „Valamit, amire érdemes tartanom”, apám azon javaslata alapján, miszerint a „Chromatopia A” -nak valamivel lágyabbá kell válnia. Bizonyos értelemben ez a lemez megszerzése volt olyan, ahol tudtam, hogy a felvétel módjának folynia kellene. Szövegileg a dal a lezuhanásról szól - egy űrhajós visszatér a légkörbe. Ez természetesen metafora; valójában arról szól, hogy beleszeretsz, de azt is érzed, hogy ki fogsz égni, és úgy érzed, hogy ezt túl nehéz kezelni - mintha összeomolnál egy bizonyos értelemben ezt a kapcsolatot. Innen származik az a vonal: 'Szabadon eshetek érted / adj valamit, amiben ragaszkodhatok'.
Sonikusan nagyon inspirálta Pink Floyd és Elton John. Van néhány finom utalás Elton Johnra; az egyik dalszöveg: 'Elton John a Flacco lejátszási listámon', vagyis amikor lezuhanok, a 'Rocket Man' -t és az A $ AP Rocky-t is hallgatom, amelynek beceneve Flacco. Igyekszem itt-ott kissé pimaszul tartani a szövegeimet, de különösen büszke vagyok erre a dalra - főleg a végén, amikor elszakad és kissé megőrül. Ez volt az egyik első dal, amelyet a Los Angeles-i völgy állatfarmjában készítettem.
'Különc'
A 'Weirdo' egy igazán érdekes dal, mert nem kellett volna szerepelnie az albumon. Írtam Franciaországban, egy ASCAP írótáborban 2019-ben, és valójában munkamenetként írtam. Sofia Hoops-szal és Chris DeStefano-val írtam, akik mindketten önmagukban nagyon sikeres írók - inkább a K-pop és a country térben. Hármunk között találtuk ezt az igazán érdekes pontot, ahol hoztam egy kicsit a furcsa és introspektívebb dalszövegekből, és megbizonyosodtak arról, hogy a témában maradunk, és van egy dalunk, amely valójában egy kereskedelmi térben érvényesül. A dal arról szól, hogy átfogja valakinek furcsaságait; ez egy beszélgetés volt, amelyet folytattunk, és meséltem nekik a kapcsolatomról, és imádtam azt a tényt, hogy furcsa és furcsa, és ennek ellenére nem is szerettem, hanem valójában emiatt. Sofia egy dalt akart írni arról, hogy furcsa vagy, és ugyanazon az oldalon voltunk. Egy dolog vezetett a másikhoz, és ez a vonal állt rendelkezésünkre: 'Mert te furcsa vagy, és nekem máshogy nem lenne', így a dal az egyik fő kislemez lett, és nagyon büszke voltam, hogy ennyi szeretetet kaptam. Még Elton John is beszélt erről, ami hatalmas pillanat volt számomra. Olyan nagy Elton John rajongó vagyok. A mai napig úgy érzem, hogy a dal már egy éve megjelenik, de ez az egyik határozott kislemez, erősebb szöveggel az albumon.
A dalt mindenképpen Tame Impala, Frank Ocean ihlette, és szerettem volna, ha indie-ként és durván érzi magát. Egy ponton vitatkoztunk arról, hogy ennek mákosabbnak kell-e lennie; arra gondoltunk, hogy talán ez egy olyan dal, amelyet Ariana Grande-nak adhatunk elő, és elég határozott voltam abban, hogy ha az én számom lesz. Kellett, hogy alt rockosabb, szemcsésebb és intenzívebb érzést keltsen, és örülök, hogy a végén olyan lett, mint most. Szeretem, hogy Chris határozottan produkált belőle annyit, és ennek nyers csontváza volt az egész produkciója. Ezután vettem és tettem oda egy kis hangzást.
'Prototípus'
A 'Prototype' az egyik kedvenc dalom az albumon, ha nem is a kedvencem. Sokáig megvolt a produkció. Nagyon erre a Daft Punk-érzésre törekedtem, és valami vidámabb és táncosabbat akartam, mint amit a hallgatóim megszoktak. Tényleg összejött, és a haverom, Rush Davis átjött, elkezdtünk írni, és ezen a helyen voltam, ahol elmondtam neki, hogy meg akarom írni ezt a robotlemezt. Ugyanakkor nekem is voltak kételyeim a kapcsolatommal kapcsolatban. Végül rátaláltunk erre a szóra, a „Prototype” szóra, és ez az ötlet így hangzott: „Hé, jobb verzió lehetek, több van bennem. Nem állok készen, és alapvetően még mindig béta állapotban vagyok, és imádom ezt a koncepciót. Amikor összeírtuk ezt a horgot, azt a sort fogalmaztam meg: 'Lehetek jobb verzió, ha úgy tetszik, mert ami engem illet, csak a prototípussal találkoztál', akkor igazán összefoglalja, mit éreztem abban az időben. A produkcióban én csak diót vágtam, és olyan dolgokat próbálgattam, mint a funky breakek és a vokoderek. Ez a hídbeli vokoder hang tulajdonképpen Rush Davis hangja - valójában nem én énekelek -, de ő írta a hidat, és olyan volt, mint: 'Hé, kaptam valamit', és felvettem, feldolgoztam, szólót játszottam és csináltam jó néhány halom, volt pár női énekesnő. Ez egy olyan lemez, amire nagyon büszke vagyok, és azt hiszem, ez egy nagyon jó dal, amelyet sok ember élvezhet.
megtalálták-e valaha az ágybetolakodót
'Sarok'
A 'Heels' eredetileg Artokoro művész dala volt, aki jó barátom. Kreatív igazgató, ragyogó képzőművész és zenei karrierjét kezdte. Visszajelzést kért tőlem, és készítettem el néhány dalt, a 'Heels' is ezek közé tartozik. Valahol azon a vonalon, hogy produkálom és hozzáadom az érintésem, kiesett belőle a szerelem. Kezdte úgy érezni, hogy ez túl mákosnak tűnik, és már majdnem eldobja a dalt. Mondtam neki: 'Hé, ez olyan nagyszerű horog, nagyon illik ahhoz, amit érzek, és ha nyitott vagy rá, szívesen elénekelném. Csak néhány szöveget kellene megváltoztatnom, esetleg megírnom a verseket. Nagyon örülök, hogy nyitott volt rá, és ő az egyik legjobb barátom, ezért az ilyen együttműködés számomra nagyon sokat jelentett. Nem tudom elismerni, hogy megírtam a horgot, ennyi volt ő, de imádom, milyen érzés ez a 80-as évek. Elég sok ismétlést hajtott végre, és ennek több változata is volt. Végül, a gitárok a horogban, valamint a szintetikus hangok az intróban adják neki ezt az igazán különálló retro érzést, amelyet szeretek. Valahogy emlékeztet 1975-re, a Rendőrségre, a Stingre és sok sok funky lemezre, amelyeket nagyon szeretek. Szerintem ez egy fantasztikus dal.
„Chromatopia B”
A „Chromatopia B” a lemez fő témája. Ez a klasszikus változat, amiről tudtam, hogy a „Chromatopia A” megvan, hogy annak csak zongoraváltozatként kell szerepelnie az albumon. Ez egyfajta csupasz csont, egy elrendezés minimális kifejezése. Az albumon nagyon sok tisztelet adódik a klasszikus zene iránt, bár nagyon finom. Ez határozottan elektronikus alternatív lemez, de ha felnövekedtem zongorázni és koncerteket játszani, valamint Bachot, Mozartot és Chopint játszani, mindig szerettem volna bemutatni ezt az oldalt, és a zongora használata valójában egy módja volt annak megkülönböztetésére az utolsó albumtól, ami nagyon rock volt. nehéz. A „Chromatopia B” annak az összefoglalója, amit érzelmileg éreztem a lemez elkészítésekor. Eszembe jut néhány japán szappanoperának a partitúrája. Szeretem ezt 'boldog szomorúnak' nevezni, és emlékeztet a korai animékre és sok mindenre, amin felnőttem - nemcsak azért, mert gyerekként játszottam koncerteket, hanem azért is, mert nagy hatással volt rám a japán partitúrák és videók hangzása. játékok.
'A fiúk nem sírnak'
Engem nagyon inspirált az Electric Guest, a Daft Punk, valamint a Queen produkciója. Elindultam a Japánba utazó géppel, és Hawaiin volt egy átutazásom. Néhány órát töltöttem a szállodában, és elkezdtem ezt a dobot a laptop billentyűin. Nem rendelkeztem megfelelő billentyűzettel, ezért be kellett írnom a laptopom tényleges billentyűit. Csak hónapokkal később írtam a dalt, és megjelentek a szavak: „A fiúk nem sírnak”. Számomra a dal arról szól, hogy hűvös fejben tartsák magukat válság idején. Szó szerint arról van szó, hogy a motor kimegy az űrhajódba, és így egyedül vagy, űrhajós vagy, egyedül vagy, kint vagy az űrben, és hűvös fejet kell tartanod. Ez inkább a kapcsolatomról szól, és azt képzeltem, hogy alapvetően a másikomat látom mással, és megpróbálok kemény lenni. Természetesen nagyszerűbb értelemben, amelyet úgy lehet értelmezni, mint egy tág kijelentést a férfiasságról és arról, hogy miként tekintünk a fiúkra, és a keménység ezen elképzelésére. Mit jelent férfiasnak lenni? Mit jelent erősnek lenni? Nagyobb küldetésem ezzel az albummal az, hogy megváltoztatom ezeket az ideálokat, és újradefiniáljam, hogy mit jelenthet az erő és mi a nemi normák, így ebben a dalban sok minden van. Értelmileg nagyon sűrű, lírai szempontból, de a nap végén jó érzésű tánclemez. Nagyon el vagyok ragadtatva, hogy alakult; még a végén a szarvak is, amelyekre Ariel Shrum barátom jött be, aki hihetetlen szaxofonos.
'A Holdra'
Ez egyike azoknak a daloknak, amelyek hangzatosabban hajlanak az utolsó lemez felé. Ez a rock crossover érzés - olyan, mint az MGMT és a Foster The People -, és azonnal megszerettem az akkordokat, és azt akartam, hogy nagynak érezze magát. Emlékszem, hogy hallgattam az MGMT-t, és hogy milyen vonzóak voltak a vezetõik. Amikor a horgot írtam, megjelent az a sor: „Hadd vigyelek a holdra, baba, baba / csak egy asztalt kaptam kettőre”, és a dal többi része megírta magát. Arról van szó, hogy valakit elviszünk egy randevúra a Holdon, ezért nagyon sok utalás van az űrre, különösen az ének feldolgozásának és az ilyen atmoszférikus hangtervezésnek. De ez egy nagyon az arcodon álló rock dal a középpontjában, és ezt nagyon szeretem. Ez egy veszély, mondhatnám, és nem nagyon használom ezt a szót. Kevésbé bensőséges és önfelügyelő.
'Ez nem egy szerelmes dal'
A 'This Is Not A Love Song' valószínűleg az album kedvenc dalához kötődik. Nagyon közvetlen és személyes. Valahogy ez a retrospektív szakító dal, azt képzeli, hogy szakítottam, és nem tudok megbirkózni. Ezt a képet úgy festettem le, hogy alapvetően a lakásom padlóján feküdtem, és egyik üveg ital után haladtam át, a padlót pedig ital borította, és halálra ittam magam, és a dalt abból a szempontból mondtam el, hogy alapvetően meghaltam . Durván túlzás a képem által, amit festek, de nagyon érdekes dal.
fürdőruha billie eilish teljes test
A hangtervezés Mikey Mike nevű előadóval való együttműködésben indult. Tíz perc múlva, amikor előállt az akkordokkal, elaludt, és én befejeztem az egész dalt, miközben ott aludt. Egyedülálló haladás; sok olyan szonikus dolgot érint, amelyek a lemezen zajlanak, a szintetizátoroktól a lo-fi gitárokig. Ez egy falsetto dal, és nekem nagyon nehéz énekelni, mint a vokálom kiszolgáltatottabb részét, de talán ezért szeretem annyira. Magának a dalnak sok iróniája van; sok szarkazmus és túlzás, és ez a szeszélyes melankólia van benne. A produkcióval sok 80-as évekbeli referencia is található. A dobok valamilyen módon dobgép hangulatúak, a dalban pedig zenész és jó barátom, Bianca Mcclure vonósai is szerepelnek.
„Paint California”
Ez volt az első dal, amelyről mindannyian tudtuk, hogy kislemez lesz. Kyle Mormannal, a Los Angeles-i hihetetlen producerrel és Cam Alexanderrel, aki szintén hihetetlen író és művész írtam. Emlékszem, hogy írtam és dolgoztam rajta, és minket annyira izgatottak voltak az akkordok és a dallamok. A leghosszabb ideig az volt az irányvonal, hogy „Palacsinta reggel”. Végül azt mondtam nekik: 'Hé, srácok, nem tudok palacsintáról énekelni, csak nem az én dolgom! Mondjuk, hogy ilyesmi: „Festék Kaliforniát”. Tegyük fel, hogy megígérjük egy lánynak a világot, és alapvetően azt mondjuk: „Kifestem neked Kaliforniát.” Nagyon személyes értelemben a kapcsolatunk testreszabásáról van szó. Hosszú évek óta nyitott kapcsolatban vagyok, és ez a dal mintegy ódája ennek az elképzelésnek, hogy szabadon rendelkezhet a kívánt kapcsolattal; csak kommunikálnod kell. Tehát a dal az életet ünnepli, a szeretetet ünnepli, hogy lenyűgözni akar és mindent át akar adni egy másik jelentősnek.
„Chromatopia C”
A „Chromatopia C” egy másik érdekes, amire számítottam, hogy szappanoperának tűnik. Csak rájöttem, hogy még egy dalra van szükségem; Nem volt kényelmes, hogy 13 dal volt, csak néhány ilyen babona. Azt gondoltam, Mi van, ha létrehozunk egy újabb partitúrát egy másik promóciós darabhoz, amin dolgoztunk? Kezdetben csak erre a darabra vonatkozott, aztán arra gondoltunk, Hé, ez klassz , és úgy döntöttem, hogy hozzáadom a tényleges albumhoz.
„Víz a borba”
Az ötletem támadt, amikor egyik este elaludtam, és elővettem a telefonom, és gondolkodni kezdtem, Mit is jelent ez? Mik lehetnek ezek a szövegek? Biztosan leírtam, mint 100 dalszöveget, amelyek úgy hangzottak, hogy: 'Bébi, meg tudod borrá változtatni a vizemet?' Amikor rájöttem ezekre a szövegekre, ez a koncepció annyira érdekes volt számomra: ez az ötlet, hogy annyira sírhatsz, hogy óceán lesz belőle, amelybe belefulladsz. Meg tudnád venni ezt a vizet és megünnepelhetnénk? Nyilvánvalóan vallásos utalás, és azt mondják: 'El tudod venni a könnyeimet, és valami pozitívvá változtathatom őket?' A dal további része tehát inkább vizuális leírása annak, hogy milyen fulladni. Mindenképpen a szomorúságról szól, és arról, hogy nem akarunk elveszíteni valakit egy szakítás során. A produkcióval ez csak olyan furcsán hangzott. Valójában egy egész dalt lejtettem, majd három lépéssel lejjebb énekeltem, majd az egész dalt feljebb emeltem. Innen ered az intro vokál, miért olyan enyhén felgyorsult. Aztán természetesen a produkciót nagyon inspirálta Elton John és minden, a „Sárga téglaúttól” a „Rakéta emberig” és azokig a nagy balladákig. Van egy kis elektronikus befolyás; kissé megőrül a vége felé, méghozzá olyan, mint egy Flume-lemez. Teljesen nem műfaj specifikus dal; ez mindenhol megtalálható, és szeretem a dalszövegeket, és azt, hogy milyen nagyon hangulatos.
'Rád gondolok'
A 'Think About You' egy olyan dal volt, amely a '80 -as évek legyőzésével indult. Megvan ez a billentyűzet, ez a Vox Continental, amelyen mindezek a remek hangok voltak. Elkezdtem játszani a dobokon, és előálltam az akkordokkal, és csak szórakoztam a produkcióval. Végül olyan voltam, mint: 'Hadd készítsem el ezt a nagyon egyszerű szerelmes dalt.' Apám megrázott, amikor meghallotta az akkordokat és azt, amit írtam. Olyan volt, mint: 'Ez egy dal, amelynek pillanatnak kellene lennie; kijössz és zongorára ülsz, és nem bonyolítod túl a szövegeket. Készíts belőle olyasmit, amit az emberek énekelni tudnak, és amihez kapcsolódni lehet. Szóval mindent megtettem annak érdekében, hogy ezt elkészítsem, és végül beletörik ebbe a zongoralekvárba, amelynek szintén van egy enyhe 60-as, 70-es évekbeli érzése. Ez egy másik dal, amely szerintem az emberekre fog nőni. Ez nem a kézenfekvő egyetlen, de amikor írtam, olyan voltam, mint: 'Ez jó lesz.'
'Boldog születésnapot, Frank'
Az utolsó dal, a 'Happy Birthday, Frank' nagyon sűrű. Nagyon ugrik a műfajok között. A felszínen nyilvánvalóan klasszikus, sok a negyedik és a klasszikus barokk mozdulatok, de aztán rock and roll, bluesos vagy akár jazzos pillanatokra törik. És ez egy újabb tisztelgés a japán zeneszerzés előtt, és annak, hogy hogyan szoktak sokszor a jazz és a klasszikus között élni. Nagyon hosszú dal; Valójában sok-sok évig dolgoztam a dalán. Mindig voltak darabjaim, és amikor kapnék egy kis időt, írj még egy kicsit. Öt-hat éve dolgozom egy dalon. Végül felvettek zongorázni Frank Ocean születésnapján; a 30. és zongoraművészre volt szüksége. Már akkor ismerhettük egymást, amikor örömmel fogadtam; a születésnapját játszani óriási megtiszteltetés volt. Azt akartam, hogy a dal születésnapjára készüljön. Soha nem mondtam neki kifejezetten, de erre határidőre szükségem volt. Ezért tituláltam 'Boldog születésnapot, Frank', mert végül ezért fejeztem be a dalt. Szerintem ez egy jó felkiáltójel a lemezen, és összekapcsolja az album számos témáját.
Fotó Jose Franco jóvoltából