Kenshi Yonezu Kaleidoszkópos világa

2023 | Zene

Kenshi Yonezu néha annak tűnik ötlet bármi más előtt. Annyi nyugszik a neve súlyában, hogy szinte lehetetlen elkerülni a pályáját. A „legnagyobb művész Japánban” szavakat gyakran dobják fel a szövegkörnyezetében; a 'Lemon' című dalának videója a történelem legnézettebb japán videoklipje. 'Citrom' pontozott ' Az év dala két éven át a Billboard Japan-on, és ha 2019-ben átjutott a japán zene virtuális előcsarnokain (vagy valóban, Japán bármely nyilvános helye megtette volna), akkor hallotta a „Paprika” kiadását, amely a 2020-as olimpiai játékok társadalmi része kampány. A Kenshi Yonezu koncepciója széles körben terjed, megnyilvánuló kíváncsiságokban vagy nevének ismeretességében nyilvánul meg.



Az, hogy ez az ötlet hogyan nőtt, egyformán lenyűgöző, mivel Yonezu karrierje nagyjából két szakaszra oszlik. A tokushimai bennszülött először a 2000-es évek végén szerzett tapadást Vocaloid producerként a japán Nico Nico Douga weboldalon, amely Hachi néven dolgozik. Két saját gyártású albumot adott ki, de megtalálta az övét a látómező korlátozott az egyre elszigeteltebb Vocaloid világban. Röviddel ezután csatlakozott a független Balloom kiadóhoz, amelyet debütáló albumának kiadása követett. Dioráma , saját nevén. Dioráma Sikere oda vezetett, hogy Yonezu-t az Universal Sigma vette fel, jelezve ezzel a mainstreambe való átmenetét.



Yonezu ötödik és legújabb stúdióalbuma, Kóbor juh , felfogható ennek a metamorfózisnak a végjátékaként, amiről elmondása szerint három éve készül, a negyedik nagylemez megjelenése óta Bootleg.



- Kezdetben nem szándékoztam ezt az albumot hívni Kóbor juh - mondja, átgondolt szünetekkel és körültekintő töprengésekkel borsolt kimért ütemben beszél. 'Kezdetben az volt a szándékom, hogy majdnem egy történetet készítsek arról, amit átéltem és tapasztalataimat, és ezt albumgá változtattam. De aztán a COVID felrobbant. E zűrzavarral szembesülve úgy éreztem, hogy nem hagyhatom figyelmen kívül mindazt, ami történik, és zenét teremthetek, teljesen elhatárolódva a világ pillanatnyi problémáitól.



fiatal líra és miss mulatt marha

Ez a pillanat egybeesett a „Kóbor juh” című szám létrehozásával, ami fizikai megnyilvánulása annak, hogy érezte magát.



'Voltak olyan pillanatok, amikor ezt a hihetetlen dühöt, hihetetlen szomorúságot éreztem - mindezeket a negatív érzéseket' - emlékezik vissza. - És könnyű rabszolgának lenni ezeknek a negatív érzéseknek, és hagyja magát engedni ezeknek az energiáknak. De végül is hangsúlyozza: „Én akar popdalok létrehozására. Fontos volt számomra, hogy az általam elért platformot pozitívabb üzenetek küldésére használjam. Úgy éreztem, hogy ez az én felelősségem.

Kóbor juh eleinte nem érzi magát optimistának. A veszteség és a megbánás elfogyasztja a „Campanella” lelkét, amelyet Kenji Miyazawa japán szerző karaktere ihletett Éjszaka a galaktikus vasúton, amelynek tragikus befejezésének fájdalmát csak az olvasó tudja enyhíteni, hogy feljutott az „igazi mennybe”, ahol azt hitte, hogy az anyja vár rá. A „Kanden” -en Yonezu a lehetőségek széles skáláját ugratja, csak azért, hogy elérhetetlenné tegye őket. A féltékenység a „Yasashii Hito” -ra emeli a fejét, emlékeztetve a schadenfreude-ban gyönyörködő pillanatok csúfságára. Még a vidám, funkra hajló „Placebo” is - amely Yonezu régi kedvencével, a RADWIMPS „Yojiro Noda-val való együttműködés - savanykás ízt hagy a szájában, mert az a dolorikus lehetőség, hogy minden jó illúzió lehet.



Yonezu céltudatos elképzelése szerint azonban Kóbor juh megfordítja. Miközben különféle lencsék - irodalmi források, popkultúra-kedvencei, tudományos-fantasztikus referenciapontjai és személyes érzelmi tája - alatt levágja ezeket az érzelmeket, a felesleg lehull, hogy világos fényzsebeket tárjon fel. Ez hasonlít a kristályok faragására, amelyek „az oszlop az albumnak” és borsosak a Yonezu által készített műalkotásokban.



Egy an interjú a japán Natalie weboldallal Ez év elején Yonezu párhuzamot vont az emberi fejlődés és a kristályok között, mondván: „A drágaköveket történelem útján, sziklaként hozzák létre, emberi kezek ásják ki, majd csiszolják és vágják, és ilyenek a szép forma eléréséhez. Azt hiszem, ezt nevezhetnénk „a nyersérc károsításának”. A szép megjelenés előkészítése lényegében „megsebesíti” ... Hasonlóképpen, születésük pillanatában az emberek olyanok, mint a tökéletes gömbök, amelyeket aztán otthoni környezetük, barátaik és más külső ingerek megkarcolnak és felaprítanak ”.

Ezek a horzsolások és váltakozások szemetelnek Kóbor juh . A „Kanden” -ben a kormány nélküli hétköznapok szakadékát tölti be az örökkévalóság ígéretével: Biztos vagyok benne, hogy valahol van örökkévalóság . ” A „Campanellán” Yonezu célzattá teszi az emlékezést, „inkább a másiknak szenteli önmagát, mint a saját énjének gondozását”, ahogy ezt beszélgetésünk során leírja. A névadó „Kóbor juhban” az önzetlen szerelem válik a kikötőpontjává az önmagad elvesztésének tengerében: A jövőben, 1000 év múlva, még nem vagyunk életben / Barát, függetlenül attól, hogy milyen nap van, tudd, hogy szeretlek. '

Ezeknek a metaforikus kristályoknak a kiegészítése a szó szoros értelmében Kóbor juh alkotása. Yonezu a legtöbb zenei videóját a Nico Nico Douga című Vocaloid napja óta illusztrálja. Ahogy egy darab célja a nagyobb kép elkészítése, ugyanúgy a Kenshi Yonezu zenei videó is az ethos du jour kiterjesztése.

Kapcsolódó | Bontás az interneten: BTS

'Ez nem igazán tudatos cselekedet' - magyarázza. 'A dalok létrehozása után csak elkezdek rajzolni. Nem valódi szándékkal, hanem csak zenehallgatás, majd csak a kezem hagyása alkotni az elmém helyett.

aki a fekete szemű borsóban

A műalkotás Kóbor juh - amely végül az UNIQLO-val való együttműködés révén világszerte elérhetővé vált - csak egy kicsit különlegesebb.

- Ez szinte olyan volt, mint egy csúcspontja annak, amit eddig csináltam, és valamiféle átalakítás egy kicsit abból, amit a múltban tettem. Olyan volt, mintha újra bevezettem volna magam. - Igen, ez itt Kenshi Yonezu - úgymond - a hat terven keresztül - magyarázza, és ugyanabban a leheletben nevetve elismeri, hogy még mindig nem tekerte a fejét arra a tényre, hogy alkotásait az emberek ruháin fröcsköljék át.

„[Japánban] mindenki tud az [UNIQLO] -ról. Ez valójában valami nagyon egyedi: olyasmi lenni, amiről mindenki tud, és mindenki elfogadja, hogy a hétköznapi élet része '- csodálkozik. 'Most, hogy eljöttem arra a helyre, ahol most vagyok, rájövök, hogy rendesnek lenni és mindenki által elfogadni nagyon nehéz dolog, és bizonyos értelemben hasonló ahhoz, hogy popdalokat is készítsünk.'

Ha van valami veszekedés az ő létében, akkor ez az. Yonezu egyedülálló precedenst teremt a modern J-pop tájon. Annak ellenére, hogy karrierjét két szakaszra bontotta - Vocaloid alter-ego Hachi és a saját nevén tárt zene -, jelenlegi munkája az előbbi ujjlenyomatát hordozza, bár ez természetesen nem származéka. Minden alkotás keresztül-kasul rajta keresztül történik, elméje fogaskerekei feldolgozzák, és zenei és vizuális fogalmakra osztják, a mainstream nagy kiadó címke ellenére.

mit csinál egy rózsakvarc archenger

'Japán popzenét csinálok' - állapítja meg. 'Végül ezt szerettem volna mindig megtenni, erre törekedtem azóta is, amióta [bemutatkoztam]. Erre gondoltam mindig. Olyan sokféle zene létezik, ilyen változatos hangok. Ez teszi a popzenét olyanná, amilyen, mert olyan széles.

Yonezu álláspontja a „két ellentétes gondolat”: a kreatív kontroll és a mainstream asszimiláció közötti kényes megbékélés képviselője. Pályafutása során például legnagyobb slágerei a népszerű művészeti és kulturális entitásokkal való együttműködésből származnak. Az Orion-ból, amely az anime befejezésévé vált Március úgy jön be, mint egy oroszlán ; a „Peace Sign” -re, a megasláger első nyitódalára Hős Academia ; a „Lemon” -hoz, a dráma sorozat főcímdalához Természetellenes ; legújabb, Paprika nevű füligféregéhez, amelyet az NHK japán műsorszóró hálózat számára készített.

Harmadik felek névsora ellenére a Kenshi Yonezu zeitgeist sértetlen marad. Senki egyetlen dalt sem von le hatásáról, érintése szinte megfogható minden alkotáson. Természetesen ez is előhozza a szükségesség ennek a fáradságos folyamatnak. Olyan erőforrásokkal, amelyek ugyanolyan egyszerűen képesek valós idejű vázlatokra festeni a látókörét, miért kell az alulról szerveződni?

Kapcsolódó | 12 Latinx-művész közvetít most

- Mindig van olyan típusú popzene, amelyet mindenki mindig hallgat, és amelyet mindenki annyira ismer. Szóval, ez a fajta zene, amire törekedtem. Mindig azon gondolkodom, hogyan lehet ilyen jellegű zenét létrehozni - magyarázza, de aztán hozzáteszi, hogy ennek a kreativitásnak „kicsit folyékonyabbnak” kell lennie. Amikor két ellentmondó ötlet van, azt mondja: 'A középen akarok állni. Mindig fennáll annak a lehetősége, hogy a popzene erőszakosabbá váljon. Pontosan ott akarok lenni, a szakadékban, ahol nem túl erőszakos.

Kényes egyensúly: „Nem akarok olyan tömegeket létrehozni, amelyek tömegeknek szólnak, és biztonságosan játszhatnám” - ellenkezik. 'Abban a helyzetben vagyok, ahol most vagyok ... Tudomásul veszem azt az álláspontot, amelyet korábban felvállaltam, a zenei alkotással kapcsolatos véleményem valószínűleg nem téves.'

A fotók Kenshi Yonezu jóvoltából