Öt évvel ezelőtt, egy természetellenesen hosszú uralkodás után a listákon, Lady Gaga mélypontra érkezett.
Neki ARTPOP kampánya 2013 és 14 között problémákat szenvedett, és belső köre szakadt. Gaga elment sivár állítások rajongói fórumán Kis szörnyek , például: 'Azok, akik elárultak, súlyosan rosszul kezelték az időmet és az egészségemet.' Bárki más mércéje szerint az album továbbra is sikert aratott, de saját karrierje csúcsaihoz képest mély, mély völgy volt. A világ elkerülhetetlenül „flop” áthatott főcímek , as ARTPOP (becenévvel ARTFLOP ) állítólag 75% -kal csökkent az értékesítés Így született .
A popzene közismerten ingatag szerető, akolitái vérre szomjaznak és dörömbölnek. Amint maga Gaga ravaszul előrevetítette felejthetetlen dicsőségét 2009-es VMA-teljesítmény , és kifejezettebben 60 percben 2011-ben , az emberek várták a bukását: 'Ezt mindenki tudni akarja, igaz? Hogy fog kinézni, amikor meghal ...
Három album alatt Gaga a pop paradigmát a példájára fordította. Az övé szinte messiás érkezés volt, amely a popot örökre meghatározta Gaga előtti vagy utáni időszaknak. A sokkoló látvány elsajátítása 'Rossz románc,' 'Telefon,' Az Alejandro pedig páratlan volt - de a pop fogyasztási ciklusában, amely a művészek szédítő emelkedésével és bulvár-takarmány-bukásával jár, Gaga túl sokáig szárnyalt túl magasra. A kritikusok kopasz kinyilatkoztatásokra ugrottak a szakmai zűrzavarról, hogy uralkodása idején várva várt időt nyújtsanak. Amikor az 'G.U.Y' videó (végső soron hosszú funkció, amely többszöröset is tartalmaz ARTPOP pályák egyszerre) végül öt évvel ezelőtt debütált ezen a napon, egyesek elutasították egy katasztrofális albumciklus maradvány vizuális anyagának lerakóhelye .
a szegényeknek fel kell hagyniuk szegénynek
A rajongók számára a „G.U.Y.” kiadásának felvezetése nem annyira az eső diagramok miatt volt szomorú, hanem azért, mert Gaga annyira elégedetlennek tűnt. Az albumai során a dalszövegei gyakran úgy tűntek, hogy eladják vagy elveszítik önmagukat. A „Pókerarc” képletesen pénzkibocsátásról szólt, miközben a művészi szabadságról álmodozott. A „Szerelem játék” ugyanarra a Sophie's Choice-ra utalt („Szeretsz szeretetet, vagy hírnevet akarsz?”), A „Szörny” egy férfias figuráról szólt, aki 'megette a szívét'. A férfiasság és a nőiesség szimbólumát használta a kereskedelem és a kreativitás közötti harc képviseletére. Gaga soha nem utalt nyíltan erre a kettős jelentésre, de későbbi nyilvános kinyilatkoztatásai - arról, hogy miként kényszerült kompromisszumra az elképzeléseiről, hogy elrablja pénzéhes popmenedzserek - erősítették meg ezeket a finom utalásokat. Netflix dokumentumfilmben Öt láb Kettő , ő újra siránkozott ez a disszonancia: 'Amit tettem, az az, hogy amikor azt akarták, hogy szexi legyek, vagy azt, hogy popos legyek, mindig kibaszottan tettem valami abszurd pörgetést, ami azt érezte, hogy még mindig én irányítok'
honnan szerzik a drag queenek a ruháikat
A 'G.U.Y.' -ig tartó rögös vezetésben úgy tűnt, hogy Gaga - miután hét éven át egyensúlyban tartotta a művészi borítékot, miközben életképes kereskedelmi termék maradt - végül elveszítette a csatát. A nyilvánosság, a média, a saját közeli bizalmasai, sőt néhány rajongó is megfordult. A videó megfelelő módon a piszokban szárnyra törött angyali alakjával nyílt meg, amelyet majmának megfelelő férfi hada taposott össze a pénz felett.
Míg néhány kritikus röviden beszkennelte a videót, és elvetette azt a dolgot, amelyet már előre meghatároztak, a flopot, a rajongók örömmel világítottak meg a képernyő első néhány másodpercét követően. Az izgalom érzése érezhető volt számunkra: Gaga visszatért.
'Ezt a videót a legegyszerűbben úgy tudom leírni a rajongók számára: az üdvösség' - mondja Dovydas Laurinaitis (22), régóta londoni rajongó. - Kreativitásának visszaszerzése volt az irányítása. Minősége, koncepciója és kivitelezése volt az, amit társítottunk Gagához, és úgy tűnt, hogy átformálja a korszakot annak, amire vágyik. A rajongás megőrült.
A videó ragyogó, posztmodern, narratív eposz volt. Gaga, nyíllal a szívén keresztül, szinte élettelen testét vonszolja onnan, ahonnan az ipari személyiségek elhagyták a sivatagban, a Hearst-kastélyba, ahol szeretett gagai Haus, rokon kreatív szelleme várja. Rituális módon a gyógyvizekben hordják és merítik testét, mielőtt újjászületik Vénuszként, a Szeretet Istennőjeként. Ezután köszönti Himerost, a szexuális vágyakozás Istenét. Pompás szimbolikával Gaga képviseli a nőstényt (művészetét), aki végül egyenrangúként találkozik a férfiassággal (a kereskedelem) - mindkét istenség. - Fektessen vissza - mondta parancsolóan neki (és nekünk) -, és lakomázzon, amikor ez a hang új és izgalmas pozíciókba vezet. Míg az előző dalokban úgy tűnt, hogy Gaga kétségbeesetten keresi a művészet és a popközösség valamilyen módját, anélkül, hogy tönkretenné őt, itt már megtalálta a választ.
Amint a videó folytatódik, egy megújult Gaga ellentámadásba lendül a kapitalizmus erőivel, ostrom alá veszi a zeneipar központját és lecseréli annak fejeit saját Hausjának igazi kreatívjaira. Művészetét visszanyerik.
A dalszövegek látszólag kibaszottról szólnak, és Gaga a videóban konvencionálisan szexi esztétikával kereskedik. Ahogy az egyik kritikus írta egy darabjában Fulladás, nem hullámzás: Lady Gaga karrierjének lassú és keserű vége : '... még soha senki sem akarta, sőt megkérte, hogy Gaga legyen megfelelően szexi.' Amit figyelmen kívül hagytak, az volt, hogy ezek a látvány tökéletesen kiegészítették a személyes győzelmet, amelyet a film Gaga számára képviselt - arról szólt, hogy élvezi a szexi érzéseket, anélkül, hogy „valami abszurd pörgetést kellene tennie”, hogy felelősnek érezze magát. Allegória volt arról, hogy a szexet a szerelemmel, azaz a popot a művészettel veszem feleségül, és ez egy négy albumig tartó személyes utazás dicsőséges csúcspontját jelentette számára: „A nyakkendőt azzal a hatalommal fogom viselni, hogy elhagylak , A teljes irányításra törekszem. '
hol vannak a fekete tervezők
A videó annyira többszintű volt, hogy a rajongók minden szintje elégedett volt. A kemény, sólyomszemű rajongók könnyes szemmel nézték meg személyes győzelmét, a felszíni skimmerek élvezték a jól kidolgozott és fecsegő poprobbanást, míg a meleg rajongók vidáman nézték, amit hatalomfenék himnuszának neveztek: megjegyzés a „Nem kell a csúcson lennem, hogy tudjam, megérem-e” kacsintó kettős előadója. Gaga a nyelv és a metafora elsajátítása a leghatékonyabb volt.
GiphyOtamere Guobadia A 24 éves londoni rajongó elmondja, mennyire gazdag szövegesen a dal és a videó. - G.U.Y a magnum opus - rohan. - Lírai szempontból lehetetlenül zseniális. A legjátékosabb és legmerészebb a nyelvével. Olyan szó szerinti (nyilvánvalóan a kibaszottról szól), és egyszerre olyan figuratív, olyan kibaszott tábor, de annyira ragyogóan öntudatos.
Gaga olyan sok más mitológiát vesz igénybe, hogy nehéz lépést tartani rajta Igazi háziasszonyok mennyei együttesként Andy Cohen Zeuszként jelenik meg. - Összekapcsolódik Donatella mítoszai azért is, mert Gaga gyakorlatilag a legabszurdabb következtetésekre vitt változatát játssza. Gaga arra törekszik, hogy a magas és alacsony művészet, az istenfélelem és a valóság tévé összeüljön a videó terében, büszkén dacolva a kritikusokkal és az általa létrehozott birodalom felett állva. Úgy tűnik, hogy ez a művészet nem kisebb, mert popos.
justin timberlake janet jackson gardrób meghibásodás
Mindezek összekötése az a szál, amely végigvonul az egész videón, a férfias és nőies, vagy a rossz vagy a jó művészet kategorikus bizonytalanságának ez a fogalma: „A lány alattad akarok lenni, a srácod akarok lenni”, ő de -stabilizál. Végül ez volt a projekt célja ARTPOP , az a képesség, hogy békét kössön két harcban álló frakció - a kereskedelem és a kreativitás - között azáltal, hogy megtalálják közös alapjukat. Talán a legjobb összefoglalóban, amit a dalról hallottam, Otamere így fejezi be: 'Bitorlásról szól, arról, hogy megszerezzük az irányítást az irányítás feladásával.'
A kislemez „flopolt”, és a nagyközönség megállapította, hogy Gaga véget ért. A rajongók eközben tudták, hogy a kislemez a Gaga jövőbeli kiáltványa - egy hétéves utazás büszke vége, és egy új, bátor irányzat kezdete. Gaga hű maradt „G.U.Y.” szándéknyilatkozatához - „Nem kell a csúcson lennem, hogy tudjam, megérem” -, és tovább tette jazz album , majd a countryalbuma, és végül a színészi álmát követte. Gaga több mint 10 év után reflektorfénybe került - teljes csillag születik , őt ismét általános tisztelet övezi, és dicsérik a polimatikus teljesítményéért. A szenvedélyprojektek iránti bizalma abból az újfajta ellenőrzésből fakadt, hogy kontrollálta mind személyiségét, mind az általa értékesített termékeket - története hiányos anélkül, hogy elismerné, hogy a „G.U.Y.” volt a tűz, ahonnan a főnixe repült.
A videó bizonyságot tesz azokról a titkokról, amelyeket csak a rajongók ismerhetnek meg - a közfelfogás és a művész személyes útja között néha tátongó szakadékról. Noha a lemezcsarnokban Gaga legnagyobb kudarcaként ülhet, a rajongók számára ez a pop behemót ragyogásának, ellenálló képességének és jövőképének emlékműve marad.
Fotó a YouTube-on keresztül
Kapcsolódó cikkek az interneten