2018-as debütáló albuma után Rózsaszín zaj, amelyen Ayesha Erotica, Slayyyter, wetbreezy és Kitty szerepelt, az énekes / dalszerző és producer, Boy Sim megszilárdult, mint az internet slágereihez tartozó popproducer, amely produkciós kreditnek felel meg Slayyyter debütáló, önálló keverékének és egy nyitó fellépésnek Slayyyter debütáló amerikai turnéja. A siker másnaposságával Boy Sim az elmúlt két évet új hanglemezének feltalálásával és átdolgozásával töltötte új albumával Lármás jelentős elmozdulást jelent a buborék-gumi-popos matt ütemekhez képest. Boy Sim látnivalói most a kereskedelmi popvilágba való behatolásra irányulnak, és legújabb, saját készítésű, írott és előadott erőfeszítései alapján egyértelmű, hogy olyan művész, akit nem lehet és nem is lehet bebokszolni. ”Mindenki sokaságot tartalmaz, de én mindig szerettük megmutatni őket - mondja.
Kapcsolódó | Boy Sim bosszúfantáziáját éli a „Tűz” -ben
Lármás egy rip-ordító szintetikus alapú joyride, amelyet sima dallamok, érzelmes gitárok, dübörgő alapvonalak és millió dolláros kórusok pumpálnak fel. Fiú Sim leírja Lármás váltásként védjegyének hangzásához, és miközben megőrzi a futurisztikus előnyt, a '70 -es és '80 -as évekbeli pop ihlette. A legfinomabb cowboy felszerelésbe öltözött Boy Sim végigvezeti a mérgező kapcsolatok, az intimitás és a szívfájdalom érzelmi útján. Lármás melodrámában és kiszolgáltatottságban keveredik, és ezt az „Emocionális” vezető single jellemzi. 'Az' érzelmi 'egy őrült, mérgező kapcsolatban áll, ami azt az érzést kelti benned, hogy egyszerre lélektársad és ellenséged is '- magyarázza.
'' A 'Fire' volt az első lépésem egy ilyen nagy, kereskedelmi jellegű popzene elkészítése felé, és igazán büszke voltam rá, ezért úgy döntöttem, hogy tovább zenélek, és megnézem, mi lesz belőle. ' Boy Sim azt tervezi, hogy tovább fejleszti ezt az irányt, sőt azt is elárulta, hogy következő albuma még reklámosabb lesz.
Max Martin és a Shellback inspirálásával Boy Sim nekilátott a készítésnek Lármás hangzik a lehető legnagyobb mértékben és a lehető legmagasabb szinten: 'Hatalmas vagyok a dallamokban és az ellen-dallamokban, ezért szeretek rengeteg különböző dallamot beépíteni egy dalba, mert ez valami hatalmasat és felülmúlhat.' Boy Sim az FIA-t, Alex Zone-t és a 90-es évek legendáját, Lisa Hall-t veszi igénybe vendéghelyekként, emellett további érzelmi mélység és perspektíva rétegeket adnak.
Az alábbiakban Boy Sim minden pályát lebont Lármás.
Hadd mondjam ezt azzal, hogy (szinte) az album minden dala egy személyről szól. A tipikus volt barát szívbontó: mindig az autóin dolgozik, késő este kabriókban hajt, füvet szív és hülyeségekért harcol. Mámorító kapcsolat, amely azt érezte bennünk, hogy egyszerre vagyunk lélektársak és ellenségek. Ez az album volt a módom, hogy túl legyek ezen, túllépjek rajta, és az élet citromát felhasználva elkészíthettem saját limonádémat. Mindig azt gondoltam, hogy csak két dolgot tehetsz, miután összetört a szíved: sírhatsz, vagy háboroghatsz. Úgy döntöttem, hogy kapok egy kicsit zakatolót.
'Szörnyeteg'
Mindig tudtam, hogy ez lesz az első dal az albumon. Azt akartam, hogy az első dal csak teljesen belemerüljön a világba Lármás , azzal a dübörgő basszussal, gyors tempóval, a 80-as évek szintetikus / rockos újjáéledésével. A dal egy fiúról szól, akit ennyi idő után nem engedhetek el, és olyan, mint egy szörnyeteg, aki egyszerre tartja fogva a szívemet és táncol rajta. Olyan szeretetről szól, amely nem múlik el, még annyiszor sem, hogy valaki bántott téged, nem tehetsz semmit, amikor a szíved még mindig arra vágyik. Azért döntöttem az FIA mellett, mert tudtam, hogy beteg, erőteljes hangot ad le abban az alacsonyabb tartományban, amelyet korábban még nem nagyon hallottam tőle. Kiütötte a parkból, amikor visszaküldte, én ugráltam! A hídja olyan hihetetlen volt, hogy hozzá kellett adnom a gitárt a háttérbe, hogy még epikusabbá váljon. Megérdemli ezt a pillanatot, ez egy olyan ikonikus híd.
mi az a barb a tiktokon
'Megőrjít'
Mint mondtam, szerette az autóit. Ennek a dalnak a címe játék. Ez a dal eredetileg inkább egy nagy pumpáló pop dal volt, de én lassan egy nagy, 80-as évek inspirált balladájává változtattam, a kórus pedig Sheryl Crow egyik kedvenc 90-es évekbeli dalából is vett előjeleket. A dal arról szól, hogy mentális betegségekkel küzdenek, miközben megpróbálnak túljutni a kapcsolaton, reflektálva arra, hogy a mentális betegségem hogyan befolyásolta a kapcsolatot, és a küzdelmeket, amelyekkel az ember szembesül, amikor ilyen helyzetben van. Az a módom, hogy azt mondjam: 'Te túl jó voltál nekem, és én is rohadtul őrült vagyok neked.' Megemlítem, hogy nem tudtam gyomorra gyomorszórni a gyógyszert, hogy beszéljek a kábítószerrel és alkohollal vívott küzdelmemről, mint módot arra, hogy megbirkózzak valakinek az elvesztésével járó fájdalommal, ez az első alkalom, amikor bármelyikemben beszéltem ilyen személyes dologról. zene. Ez a dal valóban személyes számomra. Szinte nehéz hallgatni néha, mert minden szó szívből jött. Heves kiáltás után leültem, és ezt a dalt a hálószobámban írtam, otthon, a szüleim házában, és csak az érzelmek engedték megírni a szavakat nekem.
'Tűz'
Ezt a dalt óriási ellentétnek szánták az előzővel. Az előző dalban arra gondolok, hogy milyen nehéz most, hogy eltűnt, de ebben csak tiszta bosszú fantázia. Csak fel akarom gyújtani a házát. Ezt is írtam arról, hogy mentális betegségekkel küzdök. Néha sírni akarok miatta, néha fel akarom gyújtani a házát. Jön és megy. A dal produkcióját nagy nehéz kereskedelmi popzene inspirálta, a nagy kóruscsepp és a kemény pumpáló basszus szintetizátor. Eredetileg úgy hangzott, hogy a felső 40-es stílusúbb, de azt szerettem volna, hogy illeszkedjen a világ világába Lármás , így hozzáadtam a gitárcseppet és néhány nagy kapuzott tomot ahhoz a karcsú, nagy retro hangzáshoz. Ez az egyik kedvenc dalom a lemezen, és ez volt az első lépésem a világ világába Lármás .
„Érzelmi”
Ez a nagy, IMO. Az „érzelmi” hónapok és hónapok csúcspontja volt, amikor körbejártunk ezzel az egy személlyel, és folyamatosan küzdöttünk a késztetéssel, hogy csak csókolózzunk és sminkeljünk, vagy harcoljunk, és soha többé ne beszéljünk. Mégis mindegy, volt valami, ami folyton azt mondta nekem, hogy együtt akarunk lenni. Néha abbahagyom a légzést, néha nem tudok aludni, mert valami a szívemben azt mondja, hogy még mindig együtt vagyunk. A dal megint arról szól, hogy rohadtul őrült vagyok, amikor a szerelemről van szó, és a csatáimmal, hogy találjak valakit, aki képes megfelelni ennek az energiának. Mindig a reménytelenül szerelmes vagyok, és valaki elhagyja, aki soha nem érezte igazán ugyanazt. Ez a dal volt az a módom, hogy elmélkedjek erről, és hogy sajnálom, csak nagyon érzelmes vagyok.
'Minden szerelmed'
Ennek a dalnak a produkcióját valóban a diszkózene és a Skylar Spence inspirálta, akit nagyon szeretek és jó barátnak tartanék. A dal valakiről szól, aki folyamatosan visszafogja irántad érzett szeretetét, folyamatosan visszatartja irántad érzett valódi érzelmeit, és úgy tesz, mintha nem látnád. Én vagyok az, hogy: 'Hé, gyere ki a héjadból, élj egy kicsit, szórakozzunk, nem kell aggódnod!' Mindig ezt a folyamatos küzdelmet vívom azzal, hogy az emberek csak örömet és szeretetet fogadjanak el az életükben, és ez a dal az én módom arra, hogy ezt kihozzam és kifejezzem. Az a személy, akiről ez a dal szól, mindig dolgozott, mindig elfoglalt volt, mindig igyekezett elkerülni a konfrontációt, és mindig félénk volt a szeretet iránt. Ez volt az a módom, hogy olyan legyek, mint 'haver, baszd meg, csak mondd, hogy szeretsz'.
'Elvesziteni teged'
Ez egy másik ellentét az előzővel; újabb szomorú dal. A dal produkcióját nagyon olyan disco klasszikusok inspirálták, mint az 'I Feel Love', de Robyn és Jessie Ware is. Azt a savas basszus hangot akartam, pergő nélkül, csak néhány húr és szintetizátor, hogy megfeleljen a témának. Soha nem oldódik meg, soha nem megy nagy végkórusba, csak állandó marad egész idő alatt. Azt akartam, hogy felidézze a szívfájdalom mozgásának érzését, hogy soha nem múlik el, állandóan a fejed és a szíved hátsó részén marad, és ott ül. A dal arról szól, hogy mindig tudtam, hogy valahogy így lesz. Mindig mély bizonytalanságom volt, hogy nem vagyok elég jó, hogy ő túl jó nekem, hogy soha nem leszek elég jó, és amikor végül elveszítettem, olyan voltam, mint: „Miért bántom ezt? Nem láttam, hogy ez jön?
'Engedély'
Ez a dal egy régebbi dal feldolgozása, amelyet az AlexZone-nal készítettem. Szerettem volna felvenni az albumra, mert úgy gondolom, hogy ez az egyik legmenőbb alapvonal, amit valaha készítettem! Ez az egyik dal ezen az albumon, amely nem ugyanarról a fiúról szól (hallom, hogy megkönnyebbülten sóhajtasz), hanem azokról az emberekről, akiket ebben az iparban láttam, és akik akkor jönnek ki a fából, amikor sikeres leszel és megpróbálja szabotálni a karrierjét. A „gyűlölőkről” van szó, ha egyszerűvé akarja tenni. Aki ismer, tudja, hogy sok ember megpróbált lebeszélni, de ellenálló vagyok. Tudom, ki vagyok és mit csinálok, és tudom, hogyan kell ezt jól csinálni. Ez a dal az a módom, hogy olyan legyek, baszd meg, a testem tulajdonosa, semmihez nem kell engedélyem, egyedül fogom elkészíteni.
'Waste The Taste'
Ez a dal az egyik első dal, amelyet az albumhoz írtam. Arról szól, hogy egy exnek ütközik, és egy éjszaka áll velük. Azt akarja mondani, hogy 'van egy esélyünk erre, ezért ne pazarolja azt azzal, hogy megpróbál megverni a bokrot. Térjünk csak rá. Azok a játékok, amelyeket próbálsz játszani, túlértékeltek, ne viselkedj úgy, mintha te sem szeretnéd. Produkciós szempontból engem valóban Kylie Minogue és Dua Lipa inspirált, a nagy diszkós gitárokkal és a funky basszussal. Volt egy gitárosom, Jim Hampton a Springfulből, aki bejött és eljátszotta az egész album gitárrészeit, és ő négy óra alatt kiütötte. El voltam fújva. Csak lejátszanám neki a dalokat, és azonnal elkezdene játszani. Nagyon emelte a dalt. A dal azzal ér véget, hogy először énekes szólót készítettem, erősen torzítva és automatikusan hangolva, hogy olyan legyen, mint egy gitár vagy szaxofon szóló. Ezt Caroline Polacheck ihlette a 'So Hot You Hurting My Feelings' című művében, ahol torz vokális szólója is van. Olyan dolog volt, amit nagyon érdekesnek találtam, és azt hittem, kipróbálhatom a kezemet, és végül nagyon-nagyon klasszul szólt!
Ez valós?
Ha látta már a filmet Gyakorlati varázslat van egy olyan jelenet, amikor Nicole Kidman a folyosón sétálva találkozik szexi vámpír cowboy kinézetű barátjával az ágyban, és ez a '98 -as csodálatos lassú és szexi dal szól a háttérben, Lisa Hall karcsú, automatikus hangja a szexről és a szerelemről énekel (a felvett zene egyik első autotune-példánya). Valószínűleg az egyik kedvenc jelenetem, mert Nicole Kidman és a gonosz cowboy vámpír is voltam, de maga a dal sokkal jobbá teszi a jelenetet. Amikor hallottam, hogy a dal újra nézi Gyakorlati varázslat még 2020 októberében tudtam, hogy fedeznem kell. Még soha nem készítettem feldolgozást, ezért kutattam, és végül megtaláltam a gitáros e-mailjét. Küldtem neki egy e-mailt, amelyben megkérdeztem, hogy rendben van-e a borító elkészítése, és hogy fizetem-e a jogdíjakat és mindent, stb. Végül küldött nekem egy e-mailt, és összekötött a zenekar másik tagjával. Végül maga Lisa Hall volt a postaládámban, és a borítóról kérdezett, és azt mondta, hogy izgatottan hallja. Aznap este a borítón dolgoztam, és egy éjszaka alatt befejeztem. Másnap elküldtem neki, és padlón volt! Megmutatta a zenekart, és annyira megszerették, felajánlották, hogy felveszik Lisa énekét egy funkcióra. Valóban varázslatos, varázslatos pillanat volt. Lisa és én elbeszélgettünk arról, miről szól a dal, amelyet ő csak „kibaszott” dalnak minősített. Hamu, vér, csont, szerelem. A mély, bensőséges szexről szól, ami megkérdőjelezi, hogy „vajon ez valódi?” Fokoztam a produkciót, miközben megtartottam a szám eredeti hangulatát, mert olyan jól passzolt az albumhoz. Nagyon büszke vagyok erre, mert ez valóban egy varázslatos pillanat a zenében, az eredeti dal 1998-ban jelent meg, így hallani 2021-es verziómat az eredeti előadóval kiemelt számomra.
'Örökké'
Ez az utolsó nagy honky tonk kocsma-ballada, amelyet sörrel a kezében és egy cowboy-sapkával kell énekelni. Ezt a dalt még 2020 elején írtam egy barátommal, majd teljesen átalakítottam a produkciót, hogy ez a nagy pop / country / rock ballada legyen, néhány modern hangzású énekkel. Ez a dal az utolsó búcsúzásom attól a fiútól, aki összetörte a szívemet, a fiútól, akiről írtam az albumot, és azt a módomat, hogy azt mondjam: hé, legalább megpróbáltuk, de nem számít, mit akartam valójában így maradni. ' A híd megemlíti azokat a skylit meghajtókat, amelyeket korábban használtunk, és azt, hogy ennyi idő után még mindig rejtély számomra, és még mindig megbirkózom. Produkciós szempontból tényleg csak azt akartam, hogy az a nosztalgikus klasszikus ballada szóljon. Szerettem volna egy saját nagy karaoke balladát, amelyet az emberek a következő életkorokig énekelhetnek. Jim gitárszólója ikonikus. Megszállottja vagyok. Minden hangot ismerek, és minden alkalommal, amikor hallgatok, léggitáron játszom. Komolyan tehetséges, és ez a dal semmi sem lenne nélküle!
Folyam Lármás , lent:
Miley Cyrus-szigetek a patakban
A fotók a Boy Sim jóvoltából
Kapcsolódó cikkek az interneten