Amikor a világ az év néhány rövid hónapjában megállt, a zene az eskapizmus eszköze volt - egy módja annak, hogy valami mást érezzünk, mint az elcsúszást, vagy kikötetlenül fetrengjünk. De ez a K-pop prizmatikus szépsége. Innovációt és izgalmat, színt és dinamizmust szül. Sokak számára ez már a szökés, kényelem és igazán jó pop dalok.
A koreai művészek megalkották a 2020-as évek egyik legelektromosabb és leghangulatosabb zenéjét. Egy tehetséges újonc osztály retro hangokkal kísérletezett, míg a K-pop legsikeresebb női szemtelenül dacoltak az elvárásokkal. A diszkó teljesen átvette az irányítást, és zajzene érvényesült. A karrier-áttörések és a fontosabb mérföldkövek éve is volt, mivel a világ legnagyobb szupersztárjai, a BTS továbbra is bal és jobb oldali rekordokat döntöttek, és új teret nyitottak a koreai művészek számára. (Az első évben három első kislemezzel indulnak Hirdetőtábla Hot 100, egy egész karanténlemez és egy Grammy-jelölés.) És bár a világ kisebb lett, a K-pop egyre nagyobb és merészebb volt - hangzatosan és esztétikusan. Amikor a globális koronavírus-járvány véget vetett az élő turnézásnak, a K-pop ipar a képernyőn magával ragadó élő koncert tapasztalatok. A zene soha nem állt le, még egy pillanatra sem.
Kapcsolódó | Bontás az interneten: BTS
Akár alkalmi hallgató, akár stan, akár valaki, aki valóban kíváncsi arra, hogy mi is a K-pop, ez a 40 dal egy nagyon furcsa év színes spektrumát öleli fel. Mielőtt átkutatná kedvenceit, néhány megjegyzés: ez a lista csak a hivatalos kislemezeket tartalmazza, tehát nincsenek b-oldalak, és csoportonként vagy előadónként csak egy dalt vesznek figyelembe (kivételt képeznek azok az egységek vagy szólisták, akik csoportjukon kívül adtak ki zenét - igen , ezek a művészek elfoglaltak voltak ebben az évben.)
Merüljünk bele 2020 legjobb K-pop dalaiba.
40. Aespa 'Black Mamba' és Treasure 'Boy'
Mindig izgalmas, amikor egy nagy ügynökség új csoportot debütál, és 2020-ban az SM Entertainment és az YG Entertainment - az iparág két legnagyobb vállalata - új oldalt fordítottak olyan csoportokkal, amelyek nem követik a tipikus képletüket.
Az Aespa az SM első lánycsoportja hat év alatt, és bemutatkozó „Black Mamba” című számuk a pop és az EDM biztonságos fúziója, basszus-nehéz kampóval és elsöprő híddal, amely kiemeli a lányok tehetséges énekeseit. Eközben az YG régóta várt Treasure fiúcsoportja kiadta a „BOY” -t, az elektro és a csapdaütemek dübörgő keverékét, zajos hangszeres kórussal és YG tipikus himnikus csúcspontjával. Kincsem becsületére legyen mondva, hogy az YG csoportok soha nem voltak túl nagy teljesítményűek, és mind a 12 fiú tökéletes szinkronban mozoghat. A „Black Mamba” és a „BOY” nem találja újra a kereket, de mindkettő sikeresen építi fel váratlan módon a cége aláírási hangjait.
És ezek a csoportok már a YouTube-rekordok összetörése és újonc díjak elnyerése , új mércét állítva a nyomukban járók számára.
39. „Csokoládé” Max
A „csokoládé” palackozza a K-pop egyik legerősebb hangját, és villámként szabadítja fel. - Nem félek az áramtól - jajgatja Max a pálya első másodpercében. Ezután sokkolni kezd minket azzal, hogy öt különböző vokális előadást nyújt egy dalban. Lehet, hogy a „csokoládé” nem mindenki ízlésének felel meg, de Max nagyobb vágyra hagyja.
Weki Meki „hűvös”
Weki Meki „Cool” -ja kissé balra fordul a lánycsoport számára. Az ügyes klubütő, torz elektro ritmussal és zavaros elrendezéssel, a „Cool” szonikus káosz. Ez izgalmassá teszi. A kétrészes kórus tartja a lendületet, építve Weki Meki bőséges hozzáállását, és ünnepi finálévá robbant. Ez Weki Meki újratöltve.
37. Wonho „Nyitott elme”
Egy évvel ezelőtt Wonho jövője bizonytalannak tűnt. De 2020 új kezdetet jelentett a volt Monsta X tag számára. Első kislemeze, az „Open Mind” érzéki szólóművészgé alakította át metamorfózisát, amely képes kifejezni saját művészi látásmódját. A műsorszámok elektro-funk áramlattal rendelkeznek, ideális egyezés Wonho sima énekéhez, és az előadás veszélyesen szexi. (Szerencsére néhány dolog nem változik.)
36. „Jégkorszak” az MCND részéről
Egy év alatt, amelyből hiányzott minden szórakozás, az MCND debütáló „Ice Age” -je csoda. Nehéz ellenállni egy olyan pályának, amely az értelmetlen lírán „jégkorszakba kerül”. Ez egy energikus hype-dal, amely a maga butaságán árul el, nagyrészt annak köszönhető, hogy a fiatal kvintett mágnessé válik a hangos jégeső viharának középpontjában.
35. Baekhyun „cukorkája”
Ha Baekhyun a K-pop R&B királya, akkor a „Candy” tovább erősíti királyi státusát. Kevesebb dal és inkább hangulat, a „Candy” egy pattogó szerelmes dal, amely az énekesnőtől édes édességeket zeng („olyan érzésem támadt, mint a poprock, az eper, a rágógumi”), és jelentős mennyiségű hullámzást kínál fel. A horony ismerős, de maga a pálya inkább Baekhyun elsöprő varázsának bizonyítéka. De inkább „dorkos menta” vagy „érett fahéj”?
34. DRIPPIN „nosztalgia”
Újonc csoportként csak egy esélyt kap arra, hogy emlékezetes első benyomást keltsen. Évente annyi debütálás mellett a fiatal művészeknek nehéz kiemelkedniük - ez teszi a DRIPPIN-hez hasonló septet még izgalmasabbá. Nevéhez hűen a 'Nostalgia' egy fülbevaló maradványnak tűnik a múltból. Az elektroszintetikusok, a basszusgitár és a szoros vokálharmóniák által vezérelt 'Nostalgia' szilárd első bejegyzés a DRIPPIN keletkezési történetében.
33. LOONA 'csillag'
Ebben az évben a K-pop nagyban magáévá tette a 80-as évekbeli szintetizátorokat. A LOONA „Csillaga” pedig teljes mértékben kihasználja a trend előnyeit, miközben hozzáadja saját kozmikus energiáját. Az angol kislemez a lányok letisztult popzenéjét hangsúlyozza. A LOONA erőssége mindig is a sokféle zenei katalógus és a tagok különböző hangszínei voltak. Újabb szinglik, mint a „So What” és a „Why Not?” elsőbbséget élveznek a dallammal szemben, így a „csillag” mennyei visszatérés a formához.
32. Álomfogó „sikolya”
A sikító gitárok, az összeomló dobok és a szárnyaló ének a Dreamcatcher rock-infúziós diszkográfiájának jellemzői, és a 'Scream' több, mint szállít. Ez siralmas hangszimfónia, a dezorientáló hangszerek, a színháziasság és a rémálomszerű ad-libek alkímiája. A gótikus horror csak egy a Dreamcatcher számos misztikus varázsából.
hogyan lehet tudni, hogy a Supreme mikor esik le
31. The Boyz 'felfedése'
2020 egy átalakító év volt a The Boyz számára, egy csoport számára, amely minden tehetsége ellenére is küzdött az ismertség megszerzéséért. De egy igazán látványos bekapcsolás után Út a Királyságba (nincsenek gondolatok, Csak ez a ), A Boyz végül áttört. Míg a „Stealer” slinkes daluk az új korszak kezdetét jelentette, a sötétebb, drámaibb „Reveal” csak jobban eltalálja - főleg a hajmeresztés után Út a Királyságba teljesítmény .
30. Sunmi „Pporappippam”
A nyári pop ajándék a K-pop retro pop királynőjétől, a „Pporappippam” -tól Sunmi fenomenális álomszerű folytatásaként hangzott el Figyelem EP. A dalt nosztalgia öntötte el fényes szintritmusával és funky gitárkörével, de a híd az, ahol valóban ragyog, amikor Sunmi homályosan énekel egy síró gitár felett. Ez tiszta extázis.
29. Demian „kazetta”
Demian énekes-dalszerző márciusban debütált a „Cassette” -nel, egy szinthullámú zeneszámmal, amely elhallgatott, atmoszférikus intenzitással pörög. Amint felidézi a megsemmisült kapcsolat szép emlékeit, lágy a sérülékeny szülése. Szenvedélyes könyörgés, amely csendesen elidőz a nyelvén. Ez a kettősség teszi a Demiant nézhetővé.
28. „Ó Istenem” (G) I-DLE
A Temptation (G) I-DLE vezetője és fő producere, Soyeon csábító múzsája. Talán éppen ezért az 'Istenem' olyan mélyen engedékeny. A hangulatos kislemezt egyházi harangokkal, zongoradallamokkal, csapdaütemekkel és 808-asokkal szórják meg, ez egy hangzástól független keverék, amely csak tovább fokozza az intrikáját. Olyan cseppre épít, amely megállítja a dalt a számokban. Soyeon ront a kontrasztokban - saját isteniségének archetípusa, ő ad, és elveszi.
27. Hwasa „Mária”
Sokak számára Hwasa félelem nélküli. „Maria” című kislemeze dekonstruálja ezt a képet. A fülledt Mamamoo énekes elbizonytalanítja ezt a merengő dalt, amely elektromos csapdába keveri a trap house-t. A kísérő látvány és az előadás provokatív, egy fiatal nő képét vetíti el, aki egyszerre kiszolgáltatott és magabiztos, játékos és csábító - bálvány és ember.
26. SuperM 'Tiger Inside'
Míg a „Tiger Inside” nem egészen éri el a tavalyi „Jopping” gyönyörű abszurditását, ez egy őrült, szórakoztató utód, melodikusabb fényezéssel átitatva. A dal súlyos basszusgitárral és rengeteg pánccal dübörög (Taeyong morgása, Baekhyun erőjegye, a szöveg „kész a vacsora, igen” és a „ne kösd meg, kösd meg”), és ez a felső Az SM Entertainment szupercsoportja egy ilyen végtelenül szórakoztató kísérlet.
25. „Nyolc” az IU feat. SUGA
- Szóval most boldog vagy? A feltöltött kérdés nyitja meg az IU énekes és a BTS rapper, SUGA együttműködését jelentő „Nyolcat”. A produkció minimális, csak ütős ütés és egyszerű dallam, amely lehetővé teszi az IU hangjában rejlő furcsa érzelmek duzzadását, amikor a veszteségen elmélkedik, és fiatalsága félelmetes napjaira vágyik. A SUGA verse, bármennyire is érzékletes, ugyanarra a megújulásra vágyik. De a boldogság - akárcsak a fiatalság - mulandó.
24. Aranygyerek „Egy (fényes álom)”
Hagyja az Arany Gyerekre, hogy nosztalgiázzon egy hullámos elektro-basszus hangot. Mivel sok fiúcsoport a csapdaütemekre támaszkodik az érzelmek közvetítéséhez, üdítő valami ropogóbbat hallani. Sok minden történik az „One (Lucid Dream)” -ben - beleértve a Daft Punk típusú táncszünetet is -, de a szám egy üres előkórus idején csillan fel, amely Joochan és Y vokalistákat emel fel. Egy kis eufória, mielőtt a dal visszavonulna valóság.
23. „Olyan rossz” a StayC-től
A retro szintetikus arpeggók, a különálló énekhangok, a staccato-versek és a dolgokat mozgásban tartó hiperritmus forgószélét, az újonc StayC 'So Bad' csoportját kalibrálják az újrajátszhatóság érdekében. A slágerkészítők, a Black Eyed Pilseung közül a 'So Bad' lázas horoggal éri el a lépését. Egy hallgatás kell ahhoz, hogy engedjen bájainak. - Nagyon rosszul akarlak - valóban.
22. „Goblin (kedvenc fiúk)”: A.C.E.
A rock, a hip-hop és az örvénylő szintik sajátos keveréke, a 'Goblin (Kedvenc fiúk)' mindent belekever a keverékbe - ropogós gitárriffek, mennydörgő dobok, lendületes énekek, robbanékony rapversek - és az eredmény az év legzsigeriebb hallgatása tapasztalat. Több mint három év a karrierjük során, és A.C.E. továbbra is kiadja a K-pop kortársainak legdinamikusabb és bűnügyileg alulértékelt műveit.
21. 'My My' tizenhét
A legutóbbi „Left & Right” és a „Home; Run” kislemezekkel Seventeen sikerült emelni a hangzásukat, miközben hűek maradtak friss identitásukhoz. De a lágy, közepes tempójú 'My My', amely a kiadás előtti kislemezként hirtelen leesett ezen a nyáron, még nagyobb mélységet kínál. Ez a csoport kettős érzékenységének tökéletes szimbiózisa, amely békés egyensúlyt teremtenek az ismerős földön maradás és az új helyre való vitorlázás között.
20. „Kick It” az NCT 127 által
Két szó: 'Új thangok'. Az NCT 127 hangja akkor a leghatékonyabb, ha a csiszolatlan oldalon hibázik. Ez a zajzene jól elkészült. A csoport ismert basszus-nehéz ütemeiről és kísérleti koncepcióiról, a 'Kick It' pedig olyan arczú bravúrokat nyújt, amiket rajongóik elvárnak - de ez is zord, szutykos, és szalagdarabok tartják össze . Más szóval, szinte tökéletes.
19. 'Hogy tetszik' Blackpink
Megjelenése után a 'How You Like That' - a Blackpink első kislemeze több mint egy év alatt - képletszerkezetének köszönhetően megtisztult. De ez Teddy, a csoport vezető producerének zsenialitása. A zaj iránti hajlandósága kétségtelenül polarizál, de nem mondhatja el, hogy nem okoz függőséget. 'Hogy tetszik ez' egy termelő. Dicsőségesen nagy, és jelentősen nagyobb kulturális hatása volt, mint az idei többi kislemezüknek. Az előadás nem csak szórakoztató volt, de meg is adta nekünk egyetlen legnagyobb választási mém ennek a pokoli évnek. Ezért megérdemel némi tiszteletet.
18. „Daechwita”, írta: Agust D.
Min Yoongi lenyűgöző figura. A BTS-szel éles nyelvű rapper, producer és szövegíró; mint a rap alteregója, Agust D, teljesen ki van téve. Ezt ő mondja , ahol képes kifejezni nyers érzelmeit. A 'Daechwita' című filmben a főszerep a második mixét adta elő D-2 , ezt vörös forrósággal és alfa hozzáállással teszi. A 'Daechwita' a hagyományos koreai katonai menetzenéből (más néven: daekhvita ) csapdaütemekkel, a múlt és a jelen okos összeolvadásával, amelyben a rühös emcee szembeszáll korábbi voltjával és uralmat hirdet. Ahogy a cím is sugallja, ez Agust D harci kiáltása.
17. 'Tag Me (@Me)' írta Weeekly
Idén a PlayM Entertainment új lánycsoportja, a Weeekly könyörtelenül energikus és mulatságosan szórakoztató „Tag Me (@Me)” című kislemezével robbant be a színre. A tizenéves csoport elhagyja a lányok törekvését a friss esztétikai és kaleidoszkópikus hangzás érdekében, tele vidám dobokkal, gitár riffekkel és egy harsány énekkel, amely a dalt iskolai udvarban átalakítja.
16. Everglow „La Di Da”
A K-pop 2020-ban magáévá tette a 80-as évek szinthullámát és a retro elektro zenét, de nem sokan tették ezt jobban, mint Everglow La Di Da. Sötét, csábító szinthullámú hurokjával és kielégítő kórusával a szám erőtől és hozzáállástól hemzseg. (Végül is ez még mindig egy Everglow-dal.) A lányok heves hangja és morgása csak növeli a hatékonyságát.
15. „Otthonról” az NCT U
Az NCT balladái nem kapják meg a megérdemelt tiszteletet, ami szégyen, mert a túlméretezett, multikulturális kollektíva e generáció legtehetségesebb énekeseivel büszkélkedhet. Az NCT U 'From Home' című szárnyaló R&B ballada, amelyet négy nyelven (koreai, angol, mandarin és japán) énekelnek - ez tükrözi a poliglot csoport sokszínűségét. Úgy tűnik, hogy az SM Entertainment elhatározta, hogy több lokalizált NCT egységet hoz létre, de az igazi varázslat akkor következik be, amikor ezek a művészek együtt vannak. (A átrendezett verzió igazi kábító.)
14. Vörös bársony „Csintalan” - Irene & Seulgi
Lehetetlen különválasztani Irene & Seulgi „Naughty” című művét - egy mély házi sávot, amelynek mély basszusa és lüktető ritmusa van - elbűvölő előadásától. A bonyolult mozdulatokat éles pontossággal és lenyűgöző szinkronizálással hajtják végre, és a koreográfia csak emeli a duó staccato vokális teljesítményét. A „rossz” egy egész testre kiterjedő élmény.
13. Az ATEEZ válasza
Az ATEEZ nagyobb, mint az élet. A zenéjük. Színpadi jelenlétük. Személyiségük. Nem csoda, hogy a K-pop egyik legsikeresebb (és legambiciózusabb) feltörekvő alkotása. - Válaszolj - kiváló eredményeik grandiózus következtetése Kincs sorozat, ötvözi aláírásuk intenzitását és himnikus hangzását a kifinomult történetmesélés és a lélegzetelállító produkció szintjével, amely teljesen filmszerűen néz ki és hangzik.
12. GFRIEND „Mago”
Talán egyetlen csoportnak sem profitált, ha a GFRIEND-hez hasonlóan a Big Hit fold alatt van. (A kiadójuk, a Source Music 2019-ben lett a Big Hit Entertainment leányvállalata.) A „Mago” mámorító diszkóritmussal ingadozik, és homályos varázslatot varázsol, amely a legközelebbi táncparkettre vonz. A Big Hit Labels sok diszkó zenét produkált ebben az évben, de a 'Mago' uralkodik.
11. Kétszer „Nem tudok megállítani”
Miután a korábbi „Fancy” és az „I Feel Special” kislemezekkel sikeresen érlelték a hangzásukat, 2020-ban még tovább fejlődött a K-pop juggernauts. A „Nem tudom megállítani” című filmben kétszer teljesen megszabadul a konvenció maradványaitól, érzéki szinthullámú számot nyújtva, amely inkább egy újrabeillesztésnek tűnik.
10. Bang Yedam „WAYO”
A „WAYO” hallgatása olyan, mint egy olyan lélegzet kifújása, amely fel sem fogta, hogy visszatartotta. Ez a fajta lágy, akusztikus középtempós popdal, amely nem egészen illik a jelenlegi K-pop hangzásvilágba. A Treasure fő énekesének, Bang Yedamnak debütálás előtt kiadott dalaként jelent meg, a WAYO-t Chanhyuk (AKMU) és Yoon (Winner) társ YG Entertainment művészek közösen írták és komponálták, és nem tér el messze a társaság klasszikusától. házhang R & B és pop. A dallam egyszerű, sohasem furcsa, de igazi reflektorfénybe kerül Bang Yedam meleg hangnemében, aki mindössze 18 éves korában már a legjobb vokálistának bizonyul.
Mire a dal eléri csúcspontját, ballada állapotba kerül - a dob beindul, a basszusgitár megvadul, a vonósok és a fúvóshangszerek pedig dinamikus, új textúrákat kölcsönöznek neki. Ennek ellenére Bang Yedam hangján marad a hangsúly, aki olyan gyönyörűen közvetíti a tizenéves szívfájdalmat. Csak már nem nagyon készítenek ilyen szentimentális K-pop dalokat.
9. BTS „Fekete hattyú”
Kétségtelen, hogy a BTS 2020-at birtokolta. A Billboard Hot 100 sorozat három első számú kislemezével - köztük a „Dynamite” szikrázó diszkóval - az első igazi TETŰ. rádió sláger , és a töprengőbb 'Élet megy tovább' a első koreai nyelvű dal az áhított toplista élére - és Grammy-jelölés a tervezői övek alatt - a koreai septet jelentős csúcson zárja az évet. Talán ez teszi egy olyan dalt, mint a „Fekete hattyú”, utólag még jobban eltalálja.
A januárban megjelent „Fekete hattyú” ötvözi a csoport hip-hop és csapda érzékenységét azzal a hajlandósággal, hogy poétává váljon az élet legösszetettebb kérdései felett. A produkció réteges és hipnotikus, ami tovább fokozza a melankóliát. RM, a vezető és a rapper által közösen írt dalszöveg egy művész önbefúvó fájdalmát latolgatja - azt, amelyben művészetük végül semmit sem érez. 'Már egyetlen dal sem hat rám' - énekli egy éteri Jimin. - Néma kiáltás. A katarzis szükséges pillanata. A debütálásuk óta eltelt hét év alatt a csoport kapcsolata a zenéjével megváltozott, és a dal az ilyen növekvő fájdalmak nyugtalanító következményeit mutatja be. A „Fekete hattyú” sötét és rezzenéstelen, messze van a nyár végi „Dynamite” -tól, de a legőszintébbnek is BTS-nek érzi magát.
8. 'Nonstop' Oh Oh Girl-től
Az Oh My Girl áttörést ért el a Nonstop nevű nyárias, egy trop-house dallal, amelyet április végén adtak ki, amikor mindannyiunknak szüksége volt egy szerotonin-lendületre és jó hangulatokra. A kislemez a csoport legmagasabb listájú kiadása volt Dél-Koreában (ahol még mindig szerepel a listán), ezzel az élen jár valós idejű diagramok és rackelés nyer televíziós zenés műsorokban. Ezt a mérföldkövet gyorsan követte rendkívül fülbemászó kétoldala vírusos sikere ' Delfin , amely szintén felsorolta és előszeretettel váltotta ki a népszerű TikTok trendet, amelyet a A TXT Soobin-ja és az Oh My Girl Arin-ja.
A tagok „pep and charisma” puszta ereje által hajtott „Nonstop” -ot egy lendületes hangszeres kórus, fényes szintetizátorok és a rapper Mimi sztárkészítő előadása rögzíti, akinek dicsőséges leadása éppen elegendő fűszert ad hozzá anélkül, hogy teljesen leterítené a pályáról. Így lehet a biztonságos tétet ütőssé tenni. Most az igazi kérdés: Hogyan fogják nyomon követni?
7. 'Nem látsz engem?' a Holnap X együtt
A választás között Holnap X együtt Két 2020-as kiadása személyiségpróba. Szonikusan teljesen ellentétesek. Az egyik egy drámai befejezés; a másik vidám közjáték. És míg az őszi kiadásuk ' Kék óra 'ugyanolyan túltengéssel van tele, mint tavaly a térképen, őket a májusi kislemezük, a' Can't You See Me? ' ami a jövőjükre mutat, amikor áttérnek a fiatal felnőttkor ingatagabb szakaszaiba. A tizenéves hangulatban tépelődő tagok növekvő ellenérzésüket lélegzetelállító ének, suttogás, síp és hátborzongató vokális torzítások révén fejezik ki, amelyek kétségtelenül Billie Eilish ihlette.
A TXT szeszélyes világában mindig ott volt a sötétség, az előérzet érzete. A felnõtt fájdalmas lehet, még zavaró is. - Nem látsz engem? szembesül azokkal az ingatag érzésekkel. Hallja a ropogós gitár riffben, és hogyan enged át egy könnyebb, ugrálós horgot, csak a fiúk siratják, hogy 'barátaik már nem értenek engem'. A barátok megmenthetnek, és árthatnak is neked. Mint ilyen, a TXT összefonja álmait és éjszakai rémületeit, hogy a serdülőkor igazi borzalmát ábrázolja: nem ismeri a kettő közötti különbséget.
6. Pentagon által készített „százszorszép”
Nehéz meghatározni a Pentagon aláírási hangját. Főleg azért, mert úgy tűnik, hogy nincs. Hui, a csoport vezetője és fő dalszövegírója, különösen ügyes a műfajok közötti zeneszerzésben - a mókás és önfeledten alvó slágerektől kezdve. Ragyog 'a szárnyaló jövőbeni házveszélyhez' Sha La La . ” 2020-as utolsó kislemezük, az alt-rock „Daisy” a zenei spektrum dühösebb végén találja meg a csoportot (ugyanúgy, mint a Út a Királyság felé kiadás 'Basquiat').
A keserédes szám - az első fő énekes, Jinho nélkül, aki jelenleg Dél-Koreában teljesíti kötelező katonai szolgálatát - ötvözi a könnyű középtempós dallamot erőteljes érzelmekkel. Hui átveszi az ismereteinek megszilárdításának ismerős szerepét, de a dal bombázó csúcspontja, amely a sirató gitárnyalásokra és az erőteljes énekekre nehezedik, leginkább átalakító érzés a K-pop egyik legsokoldalúbb csoportja számára.
5. ITZY „Wannabe”
Az előadás szerves része a K-popnak, és gyakran egy-egy mozdulat vagy „megölő rész” lehet az, ami végső soron elősegíti a dal áttörését. Míg a szörny újoncoknak, az ITZY-nek nincs problémája merész, nagy intenzitású slágerek leadásával, 2020-as „Wannabe” kislemezük valóban elindult Ryujin tag nyitókoreográfiájának köszönhetően válltánc amit fürge stanok másoltak és bálványtársak szerte a világon. Azonnal emlékezetes, de ha Ryujin átadásának önkényes hozzáállásával és a pálya heves energiájával párosul, akkor ikonikus.
A hangos, színes debütálásuk, 2019 eleje óta az ITZY hű maradt pofátlan popszemléletéhez. Nagyok az önbizalom terén, finomságokat ragasztanak a himnuszos horgokkal és az életnél nagyobb hangszerekkel való pimaszok mellett. (Nem is beszélve a gyilkos táncos szünetekről.) A Wannabe-vel az ITZY fiatal tagjai bebizonyítják, hogy nem félnek attól, hogy önmaguk legyenek - fejtörőek, határozottak és gátlástalanul mások - miközben saját ütemükre törnek.
4. Apink „Dumhdurum”
Amióta a Black Eyed Pilseung slágerproducer duóval állt össze, az Apink veterán lánycsoport érlelte tiszta, pezsgő hangzását, és szintetikus, atmoszférikus kislemezekkel adta ki pályafutása legerősebb munkáit. Csatlakozva a 2018-as 'Olyan beteg vagyok' és a tavalyi álomszerű %% (Eung Eung) szentelt soraihoz, az áprilisi 'Dumhdurum' fényes és szellős, szintetikus hullámú barázdával. Apink gyengéd éneke a fülbemászó szintetikus hurkot és a dallamot dicséri a szám középpontjában, míg a puha, buja látvány kiemeli kifinomult popesztétikájukat.
A Cavernous hangszeres cseppek évek óta K-pop jellegzetességek. A 'Dumhdurum' segítségével a Black Eyed Pilseung olyan instrumentumot kínál, amely visszafogott, sőt szédítő, de nem kevésbé hatásos. A dal megjelenése után dominálta a dél-koreai zenei listákat, bizonyítva, hogy Apink új hangzásának átfogása nem a zenei identitásuk rovására ment. Továbbra is gyártják az iparág leginkább addiktív pop dalait.
3. Taemin „bűnöző”
A mozgás és az érzékiség mestere, Taemin az elmúlt évtized egyik meghatározó ázsiai művésze. Abban az időben páratlan műveket készített, amely több csoportra is kiterjed (mind a SHINee legfiatalabb tagja, mind a SuperM veterán előadójaként), a sikeres szólópályafutás, a zenei műfajok és a vizuális motívumok elkeserítő spektruma - a vallástól az álarcokon át a rabságig. A „Criminal” funkcióval a 27 éves művész ismét az ártatlanság elvesztését ábrázolja, hangulatos, színházi légkörében gyönyörködve.
A slinky szintetikus hullám mámorító, határon átnyúló hipnotikus barázdával lüktet, és Taemin elcsukló énekei a higanyos dallam tetején lebegnek. Az utolsó kórus a katarzis robbanásszerű pillanatát kínálja, miközben a produkció épít, és megadja magát - szeretni, kísértésbe, pusztításba. Van valami baljóslat Taemin ezen oldalán. Ez egyike azon sok álarcnak, amelyet K-pop megfoghatatlan étkezőként visel. Sokoldalúsága magával ragadja; művészisége az, ami legendává teszi.
2. Kóbor gyerekek 'hátsó ajtaja'
Soha nem tudhatod, mit kapsz egy Stray Kids dallal, ez teszi őket az iparág egyik legizgalmasabb fellépésévé. 2020-ban a csoport az önkeresésből fakadó fiatal balesetekből ütős erőművekké fejlődött, megkettőzve az üvöltő bravúrokat és olthatatlan energiát, amelyek márkájává váltak, miközben hangzásukat és teljesítményüket magabiztos új magasságokba emelték. Példa erre: „A hátsó ajtó”, a hip-hop, az EDM és a jazz-pop keveréke, amelyet mágneses rap-versek, funky basszus-vonal és huncutság érzése szaggat, ami végigvonul a pályán egészen Felix utolsóig ”. hé, be akarsz jönni?
Bang Chan, Changbin és Han (3RACHA néven ismert) tagok által közösen írt és gyártott dal dicsekedhet azzal a szellemes lírával, felpörgő hangszereléssel és különc zeneiséggel, amelyet a trió évek óta csiszol, most elsajátítva és finomítva új ízzel. A Kóbor Gyerekek végül abbahagyták a válaszok keresését és elkezdtek élni a pillanatban - és még soha nem hangzottak szabadabbnak.
1. 'Pszicho' a Red Velvet-től
Amikor a Red Velvet 2019 végének végén kiadta a „Psycho” című filmet, nem lehetett tudni, hogy mit hoz az új év. De a sokrétű harmóniák, a hangulatos szintetizátorok és a tollas falsettók közé temetve megingathatatlan kísértetiség, kissé leeső feszültség, amely központi szerepet játszik a kvintett legdinamikusabb munkájában. Ez az erőszakos és játékos, sziporkázó és lelkes lökés a Red Velvet édes foltja, a „Psycho” pedig mind a felgyorsult pop, mind a kifinomult R & B érzékenység csábító keveréke, csapdabarát dallammal és fényesebb, átfogóbb énekkar.
Talán ez a kezdő pizzicato drámája, vagy az, ahogyan - túláradóan - „hé, most már jól leszünk” himnuszi énekké válnak, de egy rendetlen, nem működőképes kapcsolatról szóló dal elragadta a 2020-as általános rosszullétet anélkül, hogy engedett volna annak sötétsége. A barokk látványban ábrázolt csillogó könnyeken és önbizalom-spirálokon keresztül könyörtelenül reménykedik abban a vak biztosításban, hogy igen, minden akarat végül rendben lesz.