Nem titok, hogy Brazília a zenei innováció melegágya, amelynek őrült génállománya multikulturálisan sokszínű és elkülönülő hagyományokból származik, mint például a samba (számos változatában), bossa nova, mangue beat, forró, frevó, jovem guarda, clube da esquina, sertanejo, maracatú, MPB (brazil pop), brazil drum n 'bass, hip hop, technobrega és a 60-as évek kontrakultúrájú tropicália észhajlító hangjai, hogy csak néhányat említsünk. Az évek során az ország olyan tehetséges, kísérleti művészek előállításával vált ismertté, mint a 60-as évekbeli pszich rock zenekar, Os Mutantes, énekes / dalszerző Caetano Veloso (Bob Dylan-Meet-David Bowie brazil hibridje) és João Gilberto, akinek legendás érkezése Stan Getz, a New York-i szaxofonnal együtt őrülten népszerű brazil-amerikai jazzfúziót szült a 60-as évek elején. De újabban a cselekmények teljesen új termése gyarapodott a kreatívok robbanóan tech-hozzáértő, városi lakosságától, amelyet a jelenlegi globális trendek befolyásoltak. Az indie folktól a baile funkig itt van 10 brazil művész, akiket meg kell ismételni.
light it up major lézer, nylával
Ez és a splash fotó: Rodrigo Marques
Született Karoline dos Santos Oliveira, a rapper Karol Conka debütálása Batuke Freak a Vice Brazíliában adta ki 2013-ban, és nemzetközi szinten az angliai Mr. Bongo kiadónál 2014-ben, abban az évben Guruló kő nevezte a feltörekvő tíz művész közé. A curitibai székhelyű emcee nőközpontú dalszövegeket köp a felhatalmazásról és a társadalom peremén élésről, a dübörgő basszusfalak és az afro-brazil batucada ritmusok hátterében, amelyeket hip-hop, baile funk, az elektronikus szállások vad bemutatása és proto-rap improvizatív mondókái hirtelen és puffadt . Tavaly év végén Conka kiadta a „Tombei” és az „E o Poder” előzetest, a São Paulo-i beatmakerekkel, a Tropkillaz-szal együttműködve. azzal a tervvel, hogy valamikor 2016-ban kiadja másodéves albumát. Alig várom az újabb dope Conka főzést.
Fotó: Beatriz Perini
Fernando 'Dino' Almeida és Benke Ferraz Goiânia városából származnak, Brazília középső részének mélyén, ahol a country zene a király. Mint a világ annyi tinédzsere, a két barát együttesben kezdett játszani, és otthon kísérletezett a zenével. Sok más embertől eltérően készítettek egy pszichopop albumot, amely feltette őket a térképre. Boogarins debütálása, 2013-as tripla Gyógyító növények , a New York-i kultikus kiadó, a Other Music kiadója eladta az egyik napról a másikra. A Boogarins, akkor már négyfős ruha, nemzetközi indie pop-előadókká vált, a Pitchfork áttekintette, Londonban, Párizsban és New Yorkban koncerteztek, és játszottak fesztiválok, mint az Austini Psych Fest, a mexikóvárosi NRML és a barcelonai Primavera Sound. Tavaly év végén kiadtak egy másodéves nagylemezt Kézi, vagy ingyenes útmutató az álmok feloldásához / Kézikönyv, vagy ingyenes útmutató az álmok feloldásához a Fat Possum Records-on keresztül. A 60-as évekbeli saját pszichedélia iránti étvágya, a The Who és a közelmúltban a Neutral Milk Hotel és a Montreal Bundarins együttesei a csillogó gitárok, a harsogó, harsogó balladák, az energikus riffek, a gazdag rétegek és a torzítások által lakott terek között mozognak ének az új kiadásról.
Fotó: Jung Enora
Yndi Ferreira francia-brazil producer / énekes-dalszerző, legismertebb nevén Dream Koala, már egy percre felfigyelnek rá. A 21 éves, autodidakta, multi-instrumentalista 2012-ben adta ki legismertebb dalát, a „We Can’t Be Friends” elnevezésű, elbűvölően hideg zeneszámot. Az R&B és a hip-hop univerzumban akkordot ütött: A Chicago-i Mick Jenkins és az LA-ban élő rapper / énekes, Doja Cat saját pörgetést tettek rá, míg a New York-i rap-veterán Fabolous a Thim Slick-en, Jeremih közreműködésével. Az eredeti azonban önmagában áll, és bepillantást enged a Dream Koala kiterjedt stílusába, tükrözve az idő és a tér hangzásbeli témáit és azt, hogy hogyan illeszkedünk a kozmikus konstrukcióba. Míg a 2014-es EP címmel Föld. Itthon. Elpusztult. földi perspektívát kínál, legújabb EP-je Kivonulás (2015) texturált, madártávlatból mutatja be, mire számíthat az emberiség, ha nem oldja meg néhány legalapvetőbb, egzisztenciális kérdését.
Fotó: Maria Helena Zerba
Adriano Cintra leginkább a Cansei de Ser Sexy elektro, art-school popzenekar alapító tagjaként ismert, akinek saját címmel debütált 2006-ban a legendás Sub Pop lemezeken. Nem annyira barátságos szakadás után a producer / multi- a hangszeres azóta más zenekarokat hozott létre, nevezetesen a 2012-es Madridot a korábban a Bonde do Rolê-ból érkező Marina Gasolina baile funk énekessel. Legutóbbi lépésében , Cintra újfent feltalálta önálló művészét és albumát Állat , amelyet tavaly a Deckdisc brazil kiadó adott ki, a nyolcvanas évekbeli szintipopból és garázsból származó gonosz főzetet szállít, amelyet a Cintra védjegye harapó humor és irgalmatlan irónia él.
[Fénykép keresztül ]
Ez a São Paulo-i tíz darabból álló, instrumentális táncos juggernaut magas oktánszámú stíluskeverékéről ismert, amely magában foglalja az amerikai funk-ot, a kolumbiai cumbiát és a nigériai afrobeat. A város jazz- és avantgárd popzenéjének zenészeiből áll, legújabb nagylemezük, Bixiga 70 III (Mais Um Discos), 2015-ben visszaesett az NPR és az Az őrző többek között.
Fotó: Rodrigo Schmidt
Tulipa Ruiz São Paulo indie-pop szenzációja 2015-ben a 70-es évek latin Grammy-díjas tisztelgését adta nyilvánosságra. Tánc . Ez egy funk-vezérelt, életvágy-album, amely egyenlő részekkel ragályos és mókás. Ruiz apjától, a gitárvirtuóz Luiz Chagastól, valamint testvérétől, Gustavo Ruiztől kért segítséget a gitárokhoz és a gyártáshoz, és még a legendás George Clintont is megérintette az egyik szám gyártásához. A rézfúvós edzések, a pszichedelikus kanyarulatok és a mellkasi hang összeadják Ruiz személyre szabott filmzenéjét a következő szombat esti táncos partin.
Fotó: Henrique Bocelli
Ha címkét kellett volna tenniük rá, a Graveola jól érzi magát a „farsangi-kannibalizmusban”, hogy leírja zenei teljesítményét. Tíz év alatt, mint zenekar, olyan műfajmegdöntő együttes hírnevét szerezték meg, amely egyedi hangzást készít a különféle hatásoktól kezdve a giccses poprádiótól a 60-as évek pszich-rockig és szülőhazájuk, Minas Gerais ikonikus népi stílusaiig. Tavaly nyáron az Egyesült Királyságban és Brazíliában turnézva a septet kiadta legújabb EP-jét, London-híd, a londoni székhelyű Mais Um Discos kiadón. A brazil Ygor Rajao és a londoni Chris Franck, a Da Lata brit-brazil együttes koprodukciójában a ruházat legújabb tartózkodása a 60-as évek pszichorockjának, szeszélyes feldolgozásainak és Graveola egyedi, különös, más világból származó elemeinek összefonódása.
@tropkillaz az Instagram-on: fiatal @laudz és bácsi @zegon más néven @tropkillaz írta: @lostart
A Tropkillaz São Paulón keresztül veszi át a világot. A Zé Gonzalesből (más néven: Zegon) és André Laudzből álló szuper DJ-páros először 2012-es underground slágerével szerzett globális figyelmet ” Mambo és egy kolléga a Yellow Claw-rel az „Eszközökön” címmel, amelyet a Mad Decent adott ki. A Tropkillaz a Karol Conka-val való együttműködés mellett remixelt is Lazer őrnagy 'Jet Blue Jet' és két szám N.A.S.A. - „Iko” a rapper Lizzo közreműködésével - és ' Elrejt , amely eljutott az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság Top 10 iTunes Electronic listájára. Zegon a 90-es évek Planet Hemp együttesének DJ-je és az A.A. Squeak E. Clean című műsorának egyszeri munkatársa az N.A.S.A. projekt a 2000-es években. Több mint száz lemeze van az övében, a brazil hip-hop veteránok számára készített Racionais MC-k, Marcelo D2 és MV Bill, valamint olyan állami játékosok, mint Kanye West, MIA, Santigold, a Wu Tang néhány tagja és George Clinton többek között. Eközben a Laudz a forró új beatmaker blokk, amely olyan hazai művészek produkciójáért felelős, mint Emicida, Projota, Rashid, Flora Matos, MV Bill és a brit Strike táncegyüttes. Együttműködött Dr. Dre-rel és Snoop Dogg-szal. A két együtt olvadó Miami basszus, trap, hip-hop, elektro és house latin mintákkal és old school klasszikusokkal. A keverékük Trópusi basszusgyilkosok 2014-ben esett vissza, majd debütált EP címmel WHAAA !!!
mi vagyunk az új americana jelentése
A női brazil énekesek formájának újradefiniálása, Ava Rocha poszt-tropicália stílusa teljes kiállításon látható legújabb, 2015-ös albumán Ava Patrya India Yracema (Circus Produções Culturais). Szólóként debütálva Rocha összehasonlítja Gal Costa-t, egy legendás énekesnőt, aki a 60-as években született tropicáliából és akinek karrierje több mint négy évtizede volt. A riói születésű chanteuse a város legújabb kísérleti zenei reneszánszának a képviselője, és mint ilyen, ütős gyökerekkel ötvözi a poszt-punk, a pszich-pop és a brazil funk hatásait, hogy egyedi hangzást hozzon létre, amely fokozza zenéjének témáit: a nők által betöltött szerepek - anya, egyedülálló nő, szerető és forradalmi. Rocha férje, Negro Léo, avantgárd / noise rock hajlamú indie-rocker írta a négy számot, de Rocha életénél nagyobb egyénisége a mozgatórugója annak a 35 perces korongnak, amely kísérleti és torzításokat áraszt, mégis valahogy sikerül megőrzi a pop vonzerejét
Fotó: Daniel Athayde
Sarának nincs neve(Sarának nincs neve), de van, és Sara Braga a Minas Gerais-ból. Gyakran Patti Smith-hez képest Braga egzisztenciális népi márkája egy lo-fi melankóliába és hűvös, fémes élű vokálba merül. Omega III , Braga 2015-ös debütálása a São Paulo-i Red Bull Studios-ban, drámai, ugyanakkor finom, és nagyon intim perspektívát kínál, amelyet homályos mozi minőséggel ötvöznek, és amely kiemeli képzőművész munkáját.